Argentores premia a sus autores.

 

LA SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES DE LA ARGENTINA, ARGENTORES,  RECONOCE A SUS AUTORES, PREMIÁNDOLOS EN LOS DISTINTOS FESTIVALES NACIONALES E INTERNACIONALES QUE DURANTE EL AÑO SE REALIZARON EN EL PAÍS. ADEMÁS DE LOS TRADICIONALES PREMIOS ARGENTORES ENTREGADOS TODOS LOS AÑOS EN EL DÍA DEL AUTOR. 

Argentores, siempre atento a reconocer a sus autores, en este caso a los guionistas de cine, y con el espíritu federal que caracteriza a la entidad y a sus políticas de incentivar el trabajo autoral, ha premiado en 2023 a sus guionistas en los distintos festivales nacionales e internacionales que se realizan en el país. Esta tarea a cargo del Consejo Profesional de Cine y sus colaboradores, integrado por Luisa Irene Ickowicz, Ivonne Fournery, Martín Salinas, Salvador Valverde, Leonel D´Agostino, Santiago Fernández Calvete y Sol Pérez, son quienes seleccionan los jurados que eligen los Mejores Guiones  de cada festival. Más de 300 películas, entre largometraje y cortos, de ficción, animación y documentales estuvieron en su consideración.

Resultaron premiados: 

En el Festival Internacional de Cine del Fin del Mundo, realizado en Ushuaia, Tierra del Fuego: Pedro Mairal, Christian Basilis, Juan Games, Melania Ángela Stucchi, Marcos Krivocapich, Sofia Badía, Josefina Licitra, Alejo Manuel Barmasch y Ana García Blaya por la película La Uruguaya, basada en la novela homónima de Pedro Mairal. 

En la vigésima edición del  Festival Internacional de Cortometrajes de Oberá en cortos, en la provincia de Misiones: Ricardo García, por el cortometraje brasileño Amei te ver. 

En la 4º edición del Festihur, en el partido bonaerense de Hurlingham: Dorian Fernández Moris y Rogger Vergara Adrianzén, por el largometraje ecuatoriano La Pampa. 

En la 2º edición del Festival de Merlo Sangriento, en la provincia de San Luis, especializado en el género de terror: Iván Bustinduy, por el cortometraje Carga de Animales. 

En el 38º Festival Internacional de Mar del Plata: Martín Benchimol, por El Castillo. Como en años anteriores la distinción incluyó un premio monetario que en esta edición fue de 300.000 pesos. 

En la 25º edición del Festival Buenos Aires Rojo Sangre, de la ciudad de Buenos Aires, enfocado en el cine de terror y fantástico: Alberto Fasce y Mario Varela, por Otra película maldita. 

En el 11º edición del MAFICI, Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn, provincia de Chubut, en la Competencia Oficial de Óperas Primas: Estefanía Cortés, por el largometraje español Edén. 

Premios Argentores entregados en 2023 a la producción cinematográfica del año anterior:

Micaela Gonzalo y Lucía Tebaldi, por La chica nueva. Ficción original.

Mariano Llinás y Santiago Mitre, por Pequeña flor. Adaptación en base a la novela original homónima de Iosi Havilio.

Pedro Speroni, por Rancho. Documental.

El festival Internacional de Cine de las Alturas, en Jujuy, que reúne lo más destacadote la producción independiente de la región de los Andes, postergó este año su novena edición par ser realizad en marzo de 2024.

El galardón incluirá un premio monetario.

 

Bucky Butkovic

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El Sindicato Argentino de Autoras y Autores (SADA) fue reconocido oficialmente como entidad gremial por el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación.

 

El Sindicato Argentino de Autoras y Autores (SADA) fue reconocido oficialmente como entidad gremial por el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación. 

Con un acto que se realizó este lunes 6 de noviembre en la sede de Argentores, el Sindicato Argentino de Autoras y Autores (SADA) fue reconocido oficialmente por el Ministerio de Trabajo de nuestro país como asociación gremial. Participaron del mismo la ministra de Trabajo, Empleo y Seguridad Social Kelly Olmos; los dirigentes del SADA Oscar Tabernise, Pedro Patzer y Diego D’Angelo; el presidente de Argentores, Miguel Ángel Diani; el vicepresidente de Argentores e integrante de la Multisectorial Audiovisual, Sergio Vainman; y Miguel Ángel Paniagua, secretario general del Sindicato Único de Trabajadores del Espectáculo Público (SUTEP) y secretario de Cultura de la CGT. 

Además, estuvieron presentes autores y directivos de Argentores como Guillermo Hardwick, Roberto “Tito” Cossa, Jorge Marchetti, Martín Salinas, Jorge Maestro, Ricardo Rodríguez, Raúl Brambilla, Daniel Dalmaroni, Mercedes Fernández, Laura Barneix, Ramiro San Honorio y Mariano Cossa, entre otros; el ex ministro de Trabajo, Carlos Tomada; la ex presidenta del INCAA, Liliana Mazure; y el secretario general de UTSA, Osvaldo Moreno; entre otras personalidades. 

En este contexto, los integrantes del SADA emitieron un comunicado en el que informan el contenido de la resolución firmada por la máxima autoridad de la cartera laboral en el que sostienen: “El Sindicato Argentino de Autoras y Autores (SADA) festeja con inmensa alegría el reconocimiento de nuestra organización por parte del Ministerio de Trabajo a través de la Inscripción Gremial resuelta por parte la Ministra de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de Argentina, Kelly Olmos. La entrega de la resolución firmada por parte de la Ministra tendrá lugar el día de hoy, 6 de noviembre las 18.30, en la sede de ARGENTORES, Pacheco de Melo 1820, CABA, con el acompañamiento de los gremios hermanos de la Confederación Sindical de Trabajadores de los Medios de Comunicación Social y Audiovisual de la República Argentina (COSITMECOS) y la Multisectorial Audiovisual”, dice el comunicado. 

Por otra parte, durante el acto se leyó la resolución que en su primer artículo sostiene: “Inscríbase en el Registro de Asociaciones Sindicales de Trabajadores al Sindicato Argentino de Autores (SADA), con domicilio en calle Ayacucho N° 1452, Piso 3, departamento C de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con carácter de Asociación Gremial de primer grado, para agrupar a los trabajadores que realicen tareas de autores guionistas y/o escritores, bajo cualquiera sea la modalidad de relación laboral y actividad de los empleadores, cuya tarea es redactar y crear obras escritas para ser incluidas en espectáculos escénicos, audiovisuales, contenidos digitales y multimedia”

Además, el documento determina en su segundo artículo: “Apruébase el texto del Estatuto Social del Sindicato Argentino de Autores (SADA)”. 

Bucky Butkovic

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Sergio Vainman, Kelly Olmos, Miguel Ángel Diani, Pedro Patzer Oscar Tabernise y Diego D´Angelo.

Kelly Olmos y Oscar Tabernise.

 

Premios Argentores 2023.

 

PREMIOS ARGENTORES 2023 A LA PRODUCCIÓN AUTORAL DEL AÑO 2022. 

Como cada año, Argentores premia a lo mejor de la producción autoral del año pasado en las áreas de: Teatro, Radio, Cine, Televisión y Nuevas Tecnologías. Además, la Junta Directiva de nuestra entidad, otorga una serie de distinciones especiales a destacados autores y autoras de nuestro país.   

GRAN PREMIO DE HONOR ARGENTORES RADIO 2023

Ivonne Fournery

 

PREMIOS DE TEATRO Producción 2022. 

Obra teatral para adultos: Ricardo Halac, por Marcados de por vida. 

Obra teatral infantil: María Inés Falconi, por De golpe. 

Coreografía: Efraín Alejandro Rada, por Noh. 

Música original: Diego Rodríguez Lozano, por El gato y su selva. 

 

DISTINCIÓN DE TEATRO. 

Oscar Araiz: Por su valioso aporte artístico en el campo de la danza y la cultura argentina.

Jurado integrado por: Raúl Brambilla, Adriana Tursi, Daniel Dalmaroni, Lucía Laragione, Susana Torres Molina, Mecha Fernández, Raúl Martorel, Brenda Angiel, Martín Bianchedi y Carmen Baliero.

PREMIOS DE CINE Producción 2022. 

Guión original: Micaela Gonzalo y Lucía Tebaldi, por La chica nueva. 

Guión adaptado: Mariano Llinás y Santiago Mitre, por Pequeña flor, adaptación de la novela homónima de José Segundo Havilio. 

Guión documental: Pedro Speroni, por Rancho. 

Jurado integrado por: Irene Ickowicz, Martín Salinas y Leonel D’Agostino. 

 

PREMIOS DE TELEVISIÓN. Producción 2022. 

Telenovela: Juan José Ciuffo, Ernesto Korovsky, Romina Andrea Moretto y Micaela Cynthia Libson, por “El primero de nosotros”. 

Serie ficción: Natacha Caravia Muñiz, Sebastián Borensztein, Daniel Sandro Burman, Andrés Sebastián Gelos y Sergio Enrique Dubcovsky, por “Iosi el espía arrepentido”.    

Serie documental: Gustavo Rubén Dejtiar y Sebastián Pablo Meschengieser, por “Bilardo el doctor del fútbol”. 

DISTINCIONES DE TELEVISIÓN.

Marcelo Stiletan: Por enaltecer la figura del autor. 

Autores en línea - Raúl Martorel: Por enaltecer la figura del autor. 

Autores en línea - Alejandra Boada:  Por enaltecer la figura del autor. 

Jurado integrado por: Jorge Maestro, Jéssica Valls, Oscar Tabernise, Laura Barneix, Belén Wedeltoft, Ricardo Rodríguez y Pablo Iglesias. 

 

PREMIOS DE RADIO. Producción 2022. 

Editorial: Liliana López Foresi, por “Reloj de Arena” (Radio 10). 

Ficción en capítulos: Malena Serur, por “Descubriendo a Melilla”. 

Unitario: Alejandro Dongiovanni, por “El radioteatro de Guillermo Mac Guiness”. 

Unitario: Marcelo Cotton, por “La sublimación de la ira”. 

Microprograma: Teresa Donato, por “Teatro con vos” (Radio con vos). 

Sketch: Julián Marini, por “Vamo’ a calmarno’” (Radio con vos). 

Documental: Fernando Clavero, por “Malvinas, volver a casa” (Radio Nacional). 

Podcast: Diego Jemio y Tomás Sprei, por “Epistolar”. 

 

DISTINCIÓN DE RADIO. 

Mónica Cahen D’Anvers: Por honrar la palabra, la profesión y la vida. 

Jurado integrado por: Pedro Patzer, Jorge Luis Marchetti, María Mercedes Di Benedetto, Kitty Hallan, Hugo Bab Quintela, Mariano Pagnucco y Florencia Flores Iborra. 

 

CONSEJO INTERDISCIPLINARIO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS. 

DISTINCIÓN. 

CINE.AR PLAY: Por su aporte a la difusión y acceso a obras audiovisuales nacionales.

  

SOCIO BODAS DE ORO.

Horacio Luis Lavecchia.

  

PREMIO FEDERAL HUGO SACCOCCIA.

Museo Interactivo Audiovisual: Por su invalorable aporte a la memoria del cine nacional.

 

DISTINCIONES ESPECIALES. 

Escuela de Teatro de Buenos Aires: Al maestro Raúl Serrano por su valioso aporte a la formación actoral). 

Mario Gallina: Por su valiosa obra de investigación cultural). 

José María Paolantonio (Post mortem): Por su brillante trayectoria tanto en el arte como en la gestión cultural.

  

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Charlas gratuitas en Argentores.

 

EL 7 DE SEPTIEMBRE,  EL CONSEJO PROFESIONAL DE CINE DE ARGENTORES, INICIA UN CICLO DE CHARLAS GRATUITAS.  LA PRIMERA, “ESCRIBIR COMEDIAS”, ESTARÁ A CARGO DE PABLO SOLARZ. 

El jueves 7 de septiembre a las 18hs. en el Espacio de Encuentro de Argentores, Peña 2023, se realizará la primera de un Ciclo de Charlas gratuitas organizadas por el Consejo Profesional de Cine de la entidad. La misma se llama “Escribir Comedias”, y estará a cargo de Pablo Solarz. 

Pablo Solarz es autor de guiones y director cinematográfico. Ha cosechado gran prestigio tanto nacional como internacional gracias a su talento para escribir comedias como Historias mínimas, de Carlos Sorín (2002); Quién dijo que es fácil (2007); Un novio para mi mujer (2008) y Me casé con un boludo (2016) todas de  Juan Taratuto, entre muchas otras. Escribió y dirigió tres films de gran repercusión: Juntos para siempre (2011); El último traje (2017), protagonizada por Miguel Ángel Solá y candidata a los Premios Goya 2018; y Desperté de un sueño (2022). También ha escrito comedias para televisión, entre las que podemos destacar la serie “Por ese palpitar”, de la que también fue su creador. 

Los interesados podrán inscribirse escribiendo al correo: cursos@argentores.org.ar 

El ciclo se completará con las siguientes charlas: 

Jueves 21 de setiembre: “Acerca de las reescrituras”. Jorge Goldenberg. 

Jueves 5 de octubre: “Presentación de proyectos y gestión en fuentes de recursos”: Francisco Márquez.

Jueves 9 de noviembre: “Cómo leen un guión los directores/as de sonido, iluminación, montaje”. Exponen guionistas que provienen del campo técnico o artístico del cine: Lucía Vasallo, Gaspar Scheuer y Nicolás Goldbart. 

 

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Reinauguración del «Alvear» con acento francés.

 

Reinauguración del «Alvear» con acento francés. 

El siguiente texto fue enviado a la Directora General y Artística del Complejo Teatral de Buenos Aires, Gabriela Ricardos. 

Argentores celebra, como toda la comunidad teatral porteña, la reinauguración, luego de nueve años de lamentable receso, del teatro ahora llamado Alvear. 

Sin embargo, para nosotros, los autores y autoras que integramos la entidad, algunas contrariedades opacan el festejo. El primer reparo consiste en que, abandonando tradiciones y costumbres, para el acto de reinicio las autoridades no han previsto la programación de un espectáculo con autoría nacional. Ese tan buen recaudo se tomó en casos similares: en 1933, cuando se reabrió el Cervantes luego de haberlo comprado el Estado, y también en 1960, cuando se inauguró el nuevo edificio del Teatro General San Martín, en la avenida Corrientes 1530. Vale sumar que, en 1942, el fundador y primer propietario del Alvear, el empresario Pascual Carcavallo, festejó el comienzo con una puesta de Eclipse de sol, pieza de nuestro Enrique García Velloso. En cambio, la noche del 18 de julio asistimos a la representación de una obra francesa, dirigida por su autor francés, centrada en una peripecia de la vida teatral francesa, con participación ficcional de uno de los grandes autores clásicos franceses.

Queremos dejar aclarado que no ponemos en duda la calidad y el prestigio del colega francés, sin duda con altas acreditaciones para ocupar el escenario, pero, creemos, no en una fecha tan significativa.  No es lugar ni momento para extendernos en los altos alcances a que ha llegado nuestra dramaturgia vernácula, sólo señalamos que, dentro de este patrimonio, hoy tan rico, se hubiera encontrado sin dificultades un buen texto acorde con esta oportunidad celebratoria. 

Por otra parte, y como segunda cuestión, ponemos en tela de juicio el cambio de nombre del teatro, ahora solo llamado Alvear. La desaparición de la palabra presidente, de la cual no prescindió el fundador Carcavallo, pone en duda a quién se le destina el homenaje, habida cuenta que, tal como lo manifestó el historiador Mario Gallina, cinco preclaros hombres de nuestra historia llevan ese apellido. El mantenimiento del nombre original – dejando de lado algunas vicisitudes de cambio que tuvieron lugar hace más de medio siglo -, fue y debería seguir siendo un explícito homenaje al presidente Marcelo Torcuato de Alvear, benefactor de la actividad teatral durante su mandato, con la ya citada compra del Cervantes y la construcción de la Casa del Teatro. Quitarle ese mérito, seguramente mediante una ley CABA firmada por los legisladores desconocedores de este legado, nos parece un acto de visible (e innecesaria) injusticia. 

Miguel Ángel Diani

Presidente de Argentores 

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24.07.2023

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Profundo pesar por la muerte de Graciela Maglie.

 

ARGENTORES

Profundo pesar por la muerte de Graciela Maglie.

Con gran dolor despedimos a la entrañable autora, socia y dirigente de nuestra entidad Graciela Maglie, quien falleció hoy en la Ciudad de Buenos Aires. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, colegas, amigos y amigas en este tristísimo momento.

Graciela nació el 19 de enero de 1944. Tras terminar sus estudios secundarios en el Normal 9 de Buenos Aires, estudió dos años en el Cine Club Argentino y más tarde ingresó a la carrera de Sociología en la que se recibió en 1972. Después de su paso por el Ministerio de Educación entre 1973 y 1975, vinieron los años de exilio interior durante la dictadura. Más tarde, cursó y aprobó el doctorado y estaba escribiendo su tesis, cuando la convocó Eduardo Mignogna para intervenir como testimoniante en su documental “Evita, quien quiera oír que oiga”. Fue a través de la colaboración con este cineasta y escritor que Graciela inició poco tiempo después su labor como guionista.

Escribió largometrajes, series televisivas, especiales y documentales. Por la serie “Nueve lunas” ganó el Premio Nacional de Literatura (en el rubro guion de TV), y el Martín Fierro. Recibió el Cóndor de Plata y el Premio Argentores en tres oportunidades. Entre otros reconocimientos obtuvo el Sundance Award por Europa, El Konex 2001 el Fund TV, el Julio Cortázar y el Tabaré por “De poeta y de loco”. Fue vicepresidenta de La Mujer y el Cine; miembro de la Academia de Cine de la Argentina; y Presidenta del Consejo de Cine de Argentores. Nuestra entidad la reconoció con el Gran Premio de Honor Argentores 2020 de Cine por su extraordinaria trayectoria, pero muy especialmente por su fuerte compromiso con la defensa de los derechos de todos los autores y autoras a lo largo de los años.

En cine fue guionista o co-guionista de los largometrajes “Flop” (1991), dirigido por Eduardo Mignogna; “Después de la tormenta” (1991), dir. Tristán Bauer; “El caso María Soledad” (1993), dir. Héctor Olivera; “Un muro de silencio” (1993), dir. Lita Stantic; «Sin querer» (Flamingo’s Times) (1996), dir. Ciro Cappellari; “Un argentino en Nueva York” (1998), dir. Juan José Jusid; “La fuga” (2001), dir. Eduardo Mignogna; “El último bandoneón” (2003), dir. Alejandro Saderman; “Raúl Barboza, el sentimiento de abrazar” (2003), dir. Silvia Di Florio; “Orquestra dos meninos” (2004-05), dir. Paulo Thiago; “Hermanas” (2005) dir. Julia Solomonoff; “El viento” (2005), dir. Eduardo Mignogna; “Norma Arrostito, la Gaby” (2007), dir. Luis César D’Angiolillo; “Familia Lugones” (2007), dir. Paula Hernández; “Estela” (2008), realización de Silvia Di Florio y Walter Goobar; “Alicia y John, el peronismo olvidado” (2009), dir. Carlos Castro; “Ni dios, ni patrón, ni marido” (2009), dir. Laura Mañá; “Felicitas” (2009), dir. Teresa Costantini; “Eva de la Argentina” (animación) (2011), dir. María Seoane; y “El secreto de Lucía” (2013), dirigido por Becky Garello.

Por su parte, en televisión fue guionista o co-guionista de “Desafío a la vida” (1984-85), serie de tres especiales; “La otra mitad” (1984), investigación y libro de Graciela Maglie, con guion y dirección de Irene Ickowitcz; «Misiones, su tierra y su gente» (1985); “Igualdad de oportunidades y trato para las mujeres en América Latina” (1984); “Día Internacional de la Mujer” (1986), campaña para TV de siete spots, con dirección de Irene Ickowitcz; “Horacio Quiroga. Entre personas y personajes” (1985), miniserie dirigida por Eduardo Mignogna; “El tábano” (1986-87), miniserie de 6 capítulos sobre Natalio Botana para la Televisión Española; “Stop Cuba” (1987); “Mocosos y Chiflados” (1982); “Los ángeles sin techo” y “La salud de los ángeles” (1988); documental y ficción, con dirección de Eduardo Mignogna; “El beso del olvido” (1991); “Nueve Lunas” (1994-95), serie de 80 capítulos; “De poeta y de loco” (1996), serie de 37 capítulos; “Laura y Zoe” (1997-98), serie de 13 capítulos; “Hospital Público” (2003); y “La Defensora” (2011), serie televisiva de 13 capítulos, dirigida por Alberto Lecchi.

Mañana, sábado 8 de julio, a las 11, se despedirá a Graciela Maglie en el cementerio de Chacarita. Primero se realizará una pequeña ceremonia en la Capilla y luego se acompañarán sus restos hasta el Panteón.

Graciela Maglie recibió el Gran Premio Argentores de Honor 2020 de Cine. Aquí junto al Presidente de Argentores, Miguel Ángel Diani.

Preocupación en la Multisectorial Teatral.

 

Preocupación en la Multisectorial Teatral ante la falta de convocatoria a los Premios Municipales bienios 2020-2021 y 2022-2023. Se solicitó una reunión con carácter de urgencia al Ministro de Cultura de la Ciudad autónoma de Buenos Aires, Sr. Enrique Avogadro, para tratar también el presupuesto de Impulso Cultural programa 21. Por otra parte, ya está acordada una reunión con el Director Ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro, Sr Gustavo Uano, para hablar temas relacionados a los subsidios, así como por futuras acciones en conjunto para trabajar en las problemáticas del I.N.T.

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23.05.2023

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Importante Ciclo SGAE Argentores.

 

UN IMPORTANTE CICLO DE INTERCAMBIO AUTORAL ENTRE LA SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES Y EDITORES DE ESPAÑA. SGAE Y ARGENTORES. TENDRÁ LUGAR LOS DÍAS LUNES 22, MARTES 23 Y MIERCOLES 24 DE MAYO, EN LA SALA GREGORIO DE LAFERRÈRE, DE LA SEDE DE ARGENTORES, PACHECO DE MELO 1820.

Miguel Ángel Diani y Antonio Onetti, Presidentes de Argentores y SGAE, (Sociedad General de Autores de España). respectivamente, presentarán los días lunes 22, martes 23 y miércoles 24 de mayo a las 18, en la sala Gregorio de Laferrere, de la sede de Argentores, Pacheco de Melo, 1920, el Ciclo de Intercambio Autoral SGAE-Argentores, nacido de un convenio entre las dos entidades, para dar a conocer obras teatrales españolas en Argentina y obras argentinas en España.

El ciclo ofrecerá la presentación de tres lecturas dramatizadas,  y contará con la presencia, de las dos autoras y un autor, representantes de la nueva dramaturgia española, y el Presidente de SGAE, que llegarán desde España especialmente para esta actividad, que tendrá el siguiente cronograma:

Ciclo de intercambio autoral entre SGAE y Argentores.

Auditorio Gregorio de Lafèrrere de Argentores, Pacheco de Melo 1820.

Lunes 22, 18 - El inquilino, de Paco Gámez. Dirección Corina Fiorillo.

Martes 23, 18 - El cuaderno de Pitágoras, de Carolina África. Dirección Pilar Ruiz.

Miércoles 24, 18 – Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra, de María Velasco. Dirección: Emilio García Wehbi.

La entrada es gratuita, el cupo limitado y requiere inscripción en: cultura@argentores.org.ar

Los autores argentinos seleccionados para dar a conocer próximamente sus obras en Madrid son: Enrique Palatino, Mariano Saba y Alberto Moreno.

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17.05.2023

 

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Pesar por la muerte de María Cristina Verrier.

 

Pesar por la muerte de María Cristina Verrier.

Con gran pesar despedimos a la dramaturga y periodista María Cristina Verrier quien falleció ayer en la ciudad de Buenos Aires. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a familiares y amigos de nuestra socia en este triste momento.

María Cristina Verrier había nacido en 1939 en la Ciudad de Buenos Aires. Además de su extensa labor como dramaturga, trabajó como periodista en la Revista Panorama y es recordada por muchos como la ideóloga de la histórica “Operación Cóndor”, que tuvo lugar el 28 de septiembre de 1966, cuando un grupo de jóvenes militantes argentinos pertenecientes al Movimiento Nueva Argentina (MNA) tomaron un avión de Aerolíneas Argentinas que se dirigía a Río Gallegos desde Buenos Aires y lo secuestraron para desviarlo a las Islas Malvinas, donde izaron siete banderas argentinas. María Cristina tenía 27 años y fue la única mujer que integró aquel grupo.

Entre su extensa producción dramática se destacan, entre otras, las siguientes obras: Los olvidados; La bronca; Naranjas amargas para mamá; La balada de la idiota; Acá están, estos son; Cero; La pequeña gente; La cueva de los tres jorobados; Los viajeros del tren a la luna; y La roña, entre otras. Fue también fundadora junto a Abel Sáenz Buhr del teatro El Altillo, ubicado en la calle Florida 640 de la ciudad de Buenos Aires, donde estrenó muchas de sus exitosas obras.

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29.04.2023

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El adiós a Bernardo Carey.

 

El adiós a Bernardo Carey. 

Con profundo pesar despedimos al gran dramaturgo, socio y directivo de nuestra entidad Bernardo Carey quien falleció hoy a los 89 años. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, seres queridos y colegas en este tristísimo momento. Siempre será recordado, no sólo por su obra, sino por su extraordinaria calidez humana y sensibilidad. 

Bernardo Carey había nacido en 1934, en Parque Patricios. Su primera obra teatral, “Cosméticos”, fue estrenada en 1979, bajo la dirección de Julio Ordano y desde entonces ha escrito más de veinte obras y ha publicado libros de novela, cuentos y artículos sobre temas culturales y políticos. Además, fue fundador e integrante de la Fundación "Carlos Somigliana" (SOMI) para el estímulo del autor teatral desde su creación en 1990. Desde 1995, formó parte del Consejo Directivo y Artístico del Teatro del Pueblo e integró las comisiones de repertorio de los teatros Contemporáneo (1981-83) e IFT (1995-96). Desde 2004 integró la Mesa y la Junta Directiva de Argentores, donde ocupó importantes cargos como el de tesorero y vicepresidente, y fue distinguido con el Gran Premio de Honor de Teatro en 2018. 

Hasta los 20 años, que escribe sus primeros cuentos, jugó al fútbol en Barracas Central como “half izquierdo”, estudió química en la escuela industrial “Otto Krause” y pintura en las escuelas de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón”, donde su maestro Lorenzo Gigli lo conectó con David Viñas y Adelaida Gigli, quienes a su vez lo hacen con Carlos Correas, Oscar Masotta y Juan José Sebreli, todos ellos integrantes de la revista “Contorno”, en boga en los círculos intelectuales del ´50.  Como los fondos de la escuela “Pueyrredón”, en Callao y Las Heras, daban a los fondos del ex Conservatorio de Música y Arte Escénico que dirigía Antonio Cunill Cabanellas, traba contacto nocturno con alumnos de este último.  

El caserón donde vivía, en la calle Caseros 2034, se convirtió, entonces,  en casa de ensayos teatrales con los juveniles Enrique Argenti, Alberto Busaid, Alfonso de Grazia, Miguel Carlos García, Héctor Gióvine, María Cristina Laurenz, Susana Rinaldi, Edgardo Rovezzi, entre otros; en ateneo político con el teórico Ismael Viñas a la cabeza; en reuniones de discusión literario-filosófica e, incluso, en lugar de romances y fiestas de casamientos efímeros como el de Oscar Masotta con Nené, su primera mujer. Por fin en 1958, Carey optó momentáneamente por la literatura y comenzó a publicar ficción literaria, luego de un fugaz paso por la TV en la pionera “Historias de jóvenes” que dirigía David Stivel.  

Para vivir y poder casarse con su novia de barrio, Lucila Behocaray, trabajó en la Banda Municipal y se hizo cargo del turno nocturno de la mítica Librería Santa Fe de los años 60/70, donde Rubén Aisenberg, su dueño, lo hizo acompañar, sucesivamente, por los entonces jóvenes Carlos “Chacho” Álvarez, “Albi” Diéguez Videla, “Charlie” Espartaco, Oscar Frías,  Jorge Lewinger, Jorge López y Víctor Redondo, entre otros y algunos muertos y desaparecidos. Ahí se originan “tertulias” con los nombrados Correas, Sebreli y David Viñas a la que se agregan el poeta “clochard” Juan Bautista “Cabito” Bioy, el poeta Miguel Ángel Bustos, el novelista Bernardo Kordon, los historiadores Rodolfo Orteña Peña y Ricardo Rodríguez Molas, el psicólogo y pintor Juan Carlos Pizarro y algunos más. En esas circunstancias, alrededor de 1968, escribe su primera obra de teatro “El sillico de alivio”. Participa de la “Unión de escritores” y adhiere al gobierno popular de Chile. 

A la época había editado su primera novela y preparaba la edición de la segunda en la editorial “Sudestada”, dirigida por Ortega Peña y su socio Eduardo Luis Duhalde, quienes quiebran, pierden las “galeras” y el primero, al poco tiempo, es fusilado en plena calle por la “Triple A”. Presenta el manuscrito a Ediciones de la Flor, pero su dueño Daniel Divinsky, perseguido por un absurdo juicio por obscenidad, no se atreve a publicarlo y lo deriva a Julia Constenla de la revista y editorial “Crisis”, quien cierra la empresa al poco tiempo por persecución política. Llegaba el “proceso”. Eran tiempos aciagos y Carey no volvió a escribir ficción. “El sillico de alivio”, mientras tanto, había recibido numerosos premios pero no atraía a sus antiguos amigos actores pero si al director Julio Ordano quien lo invita a trabajar en su taller ya producido el golpe de estado del 76, en que se aleja de la Librería Santa Fe. En el taller de Ordano –un sótano como correspondía a la época- se gesta “Cosméticos” su primera obra estrenada en 1979. Este breve relato, cuasi novelístico, es su formación, su “universidad” veinteañera. 

Lo demás fue una historia plagada de premios y reconocimientos: 

“El sillico de alivio”: Premio del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO, filial Argentina (1972); Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, a obra sin estrenar (1973); Premio del Fondo Nacional de las Artes, a obra sin estrenar (1975); Premio ARGENTORES a la mejor comedia del año (1985); y 3er. Premio Nacional por el período 1986/89. 

“La gran peste”: 1974 – 2do. Premio Municipalidad de La Matanza (1974);

Premio Universidades Populares Argentinas (1976). 

“El hombre de yelo”: 1er. Premio Municipal de la Ciudad de Buenos aires a mejor obra estrenada en el período 1982/83 (1983); Premio Estrella de Mar por formar parte la versión reducida “Volver a Cracovia” en el espectáculo “La salvación eterna” junto a otros autores (1993). 

“Los dos ladrones”: 2do. Premio Nacional por el período 1984/87 (1989). 

“Reconversiones” (“En el Aire”): Mención de Honor, Premio Umbral, Colombia (1999). 

“Hormiga negra”: Terna “Trinidad Guevara”, con Lorenzo Quinteros y Osvaldo Lamborghini (2001). 

Además, Bernardo ha dictado cursos y seminarios de dramaturgia en diversas provincias argentinas, fue jurado y participó en mesas redondas y en congresos nacionales e internacionales. Fue el primer docente de Dramaturgia de la carrera homónima creada en 1993 en la Escuela Nacional de Arte Dramático Antonio Cunill Cabanellas.

 

Bucky Butkovic

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18.03.2023

 

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Bernardo Carey.

Bernardo Carey Premio de Honor.