viernes, 12 de marzo de 2021

"Se va a acabar", de David Blaustein y Andrés Cedrón en el BAFICI.

 


SE VA A ACABAR, DOCUMENTAL DIRIGIDO POR DAVID BLAUSTEIN Y ANDRÉS CEDRÓN, SE EXHIBIRA EN LA SECCIÓN NOCHES ESPECIALES DEL BAFICI, LOS DÍAS 24 MARZO EN EL CINE GAUMONT Y EL 28 EN EL MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE  LARRETA. 

El 24 de marzo a las 21 en el cine Gaumont y el 28 en el Museo de Arte Español Enrique Larreta, se exhibirá en la Sección Noches Especiales del Bafici el documental SE VA A ACABAR, dirigida por el experimentado director David Blaustein (Cazadores de Utopías, Botín de guerra, Hacer Patria y Fragmentos rebelados, entre otros film documentales) y Andrés Cedrón (La Caracas). 

También habrá una Función online el 24 de marzo a las 21, permaneciendo disponible durante 72 hs. 

Con un libro perteneciente a Andrés Cedrón, quien también tuvo a su cargo la edición, Se va a acabar recoge los testimonios silenciados de trabajadoras y trabajadores que participaron en distintos conflictos sindicales durante la última dictadura cívico militar, enfrentando el intento de desmantelar la industria y desarticular a la clase obrera organizada.

Acompañando la vida cotidiana de ayer y hoy, los personajes humanizan las pequeñas y grandes resistencias que el movimiento obrero logró llevar a cabo frente a la represión. 

El documental cuenta una faceta poco conocida. Lo que más se conoce es la desaparición forzada de personas, el robo de bebés, el terror y la tortura. También se comenzó a hablar hace algunos años de los responsables civiles de la dictadura, así como también del rol de la iglesia, sin embargo poco se conoce de la resistencia, de eso habla Se va a acabar. 

Con entrevistas a Carlos Leguizamón (delegado de la fábrica Cattaneo), Roberto Digón (Secretario Gral. del Sindicato del tabaco), María Luisa Rodríguez (delegada textil- Alpargatas), Germán Valdivieso (delegado de subterráneos), Ana María Putelli (delegada bancaria) y César Loza (Secretario Gral. Sindicato Portuario), estas crónicas de vida nos recuerdan que para transformar las injusticias, las pequeñas acciones asumidas con una gran responsabilidad hacen la diferencia. Las grandes decisiones que tomaron para resolver conflictos, para enfrentar el terror, para resguardar los derechos, hizo que personas comunes y corrientes sean realmente quienes ayudaron a cambiar la historia. 

Con Producción ejecutiva de David Blaustein, el equipo técnico del film se completa con Graciela Mazza (Directora de producción), Leonardo Val y Augusto De Antoni (Fotografía), Silvina Segundo (Material de archivo). Francisco Yofre (Investigación), Tomás Portías (Sonido directo), Carlos Olmedo (Postproducción de sonido), Juan Tata Cedrón y el Cuarteto Cedrón  (Música), Lolo Micucci (Música original) y Víctor Caballero y Leandro Piccarreta (Ilustraciones y animación), Nicole Factor (Asistente de producción ejecutiva) y Mikaela Torres (Secretaria de producción).

 

Bucky Butkovic

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11.03.2021

 

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Se va a acabar. Animación recreando la entrada de los trabajadores en la Fábrica Cattaneo.

Se va a acabar.  Carlos Leguizamón, delegado sindical de Ceramistas

Se va a acabar. Movilización de los trabajadores de Ford el 27 de junio de 1975 durante el llamado Rodrigazo

Se va a acabar.  Roberto Digón. Secretario General Gremio del Tabaco

Se va a acabar. Recreación de la detención de los líderes sindicales dentro del Ministerio de Trabajo en la huelga del 27-04-79

Se va a acabar.  Ana María Putelli buscando registros de la quiebra del Banco Interamericano de desarrollo BIR en 1980

Se va a acabar-  María Luisa Rodríguez, ex delegada en la fábrica Alpargatas, cantando Si se calla el cantir de Horacio Guaraní

Se va a acabar.  Germán Valdiviezo con su amigo el Negro Islas, compañero del subte la linea B que participó del paro para que lo liberasen

Se va a acabar. César Loza, ex Secretario Gral. del Gremio Portuario

Se va a acabar. Afiche.


miércoles, 27 de enero de 2021

La serie Crisol, escrita y dirigida por Roly Santos se emitirá por Canal 9.

 


LA SERIE CRISOL, CUENTA OCHO HISTORIAS DE GENTE COMÚN DEL CONURBANO SUR BONAERENSE, EN CAPÍTULOS DE 26´ CADA UNO, QUE PUEDEN VERSE EN CANAL 9 TODOS LOS DÍAS DOMINGO A LAS 0:00. 

 

La serie Crisol, escrita y dirigida por Roly Santos, cuenta ocho historias minimalistas de gente, que no es célebre, sino personas comunes del Conurbano Sur Bonaerense, lugar de acogida de nuevas corrientes migratorias latinoamericanas. 

Producida mediante un concurso abierto por la Universidad de Quilmes, y realizada por la productora independiente Romana Audiovisual, está compuesta por ocho capítulos de 26´ cada uno, que pueden verse las trasnoches de los domingo en Canal 9 a las 0:00, o entrando en cualquier momento en la Plataforma www.octubretv.com 

Emisión trasnoche domingo 31 de enero 

 “Marchas, zapatos y planetas”

Cony (chilena e hija de militar), estudia Periodismo en la Universidad de la Plata, la más politizada de Argentina, se moviliza a Plaza de Mayo en solidaridad con los estudiantes de su país que reclaman educación gratuita. Considera que “está en un nuevo exilio, distinto al anterior, menos grave, pero si necesario para poder estudiar porque no lo podes hacer en su país”.  Isis (mexicana, sus padres le dijeron que México no estaba para estar fuera de la casa, y la mandaron a Argentina), estudia Comunicación en la Universidad Nacional de Quilmes, parece superficial, aunque esta disfrutando aquello que no puede en Ciudad Juárez, Y Edu (peruano, es físico y por su aspecto lo demoraron cuando llego a Ezeiza, luego de saber que venía a estudiar lo dejaron entrar), es el estudiante perfecto con teoría propia, pero a veces se entrega a la superstición, estudia Ciencias Astronómicas en la Universidad Nacional de la Plata. 

Trailer Capítulo “Marchas, zapatos y planetas”

http://dai.ly/xy2tc3

 

Emisión trasnoche Domingo 7 de Febrero 

“Frida y Champlin”

Mariale (colombiana), llegó a la Argentina para estudiar teatro, conoce a Lucas, su profesor de mimo y ahora son novios. Estudia en el IUNA. Una noticia preocupante de Bogotá la hace organizar un viaje con su madre a los Glaciares, en la Patagonia. 

Trailer Capítulo “Frida y Champlin”

http://dai.ly/xy324q 

 

Emisión trasnoche Domingo 14 de Febrero

“Ambientalistas vs proyectistas”

Dos sueños antagónicos, una modernista a favor del crecimiento inmobiliario y otro ambientalista en contra. Unos sueñan con la reserva ecológica, otros con un nuevo Puerto Madera  en la ribera contaminada y sucia de Quilmes.

Trailer Capítulo “Ambientalistas vs. Proyectistas”

https://dai.ly/xy45ve

 

Día de emisión a confirmar

“Vittorio, se fue rojo, volvió verde”

Vittorio regentea desde hace años una Posada turística en una isla del sur brasileño. Está proyectando el retorno a La Plata, ciudad de la que tuvo que huir en el ´76, y abrir un Hostel.

Trailer Capítulo “Vittorio, se fue rojo, volvió verde”

http://dai.ly/xy3mwn


Día de emisión a confirmar

“Catia, titiritera”

Catia es un bahiana que emigró a Buenos Aires por amor, el amor se fue y ella se quedó sola con sus títeres. Está preparando una audición pública en el museo del Títere, mientras trata de sepultar su melancolía.

Trailer Capítulo “Catia, titiritera”

https://dai.ly/xy3dzw 

 

Día de emisión a confirmar

“Banda Perú”

Diversidad cultural y fusión musical, es la atmósfera de esta historia donde Melissa, joven peruana que viaja a Buenos Aires a estudiar canto y comedia musical, termina descubriendo la música afro-peruana de sus orígenes.

Trailer Capítulo “Banda Perú”

https://dai.ly/xy4iji 


Día de emisión a confirmar

“Tito botella”

Tito Ingenieri construyó su casa con 6 millones de botellas y hace también esculturas de metal. Dice “La casa de botella no es mía, es de la gente, yo la cuido, vivo adentro nomás, porque acá en cada botella hay promesas de amor, amigos que planearon negocios, frustraciones, hay historias en las botellas”.

Trailer Capítulo “Tito botella”

http://dai.ly/xy3gde

 

Este capítulo fue emitido el  24 de enero, y se puede ver en la Plataforma www.octubretv.com

Capítulo “Jorge y el avión de Saint Exupery”

Jorge trabajó como chapista de autos desde los 14 años, cuando se jubila se resiste a abandonar su actividad, así es como inicia un nuevo sueño, está construyendo un avión en el taller de su casa. Esto le permite conocer el único avión del mundo existente que haya volado Saint Exupery. 

Trailer Capítulo “Jorge y el avión de Saint Exupery”

http://dai.ly/xy253h 

El equipo técnico de la serie se completa con Juan Pablo Bagnato (producción), Mariano Ananai (fotografía), Ezequiel Maratini (Sonido), Nahuel Santos (Coordinación de montaje), Federico Gómez (VFX).


Bucky Butkovic

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27.01.2021

 

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lunes, 11 de enero de 2021

El recuerdo de Argentores a María Elena Walsh.

 


El recuerdo de Argentores a  María Elena Walsh.

 

A 10 años del fallecimiento de María Elena Walsh, una de las más destacadas autoras argentinas, Argentores la recuerda publicado en su página Web un audio en el que rescata su voz y su pensamiento.

Palabras de María Elena Walsh

LINK: 

https://argentores.org.ar/el-recuerdo-de-maria-elena-walsh/

  

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miércoles, 9 de diciembre de 2020

Presentación de PIRCA (Propuesta para la Industrialización y Recuperación de la Cultura Audiovisual), el Observatorio de la Industria Audiovisual de la Multisectorial Audiovisual por el Trabajo, la Ficción y la Industria Audiovisual Nacional en Argentores.

 


El sábado 12 de Diciembre a las 15 en el Auditorio Gregorio de Laferrére de Argentores se realizará por streaming la presentación de PIRCA (Propuesta para la Industrialización y Recuperación de la Cultura Audiovisual), el Observatorio de la Industria Audiovisual de la Multisectorial Audiovisual por el Trabajo, la Ficción y la Industria Audiovisual Nacional. La transmisión será en vivo a través del canal de Youtube de la Multisectorial Audiovisual de forma libre y gratuita. 

PIRCA es un observatorio, tiene por objeto investigar y desarrollar propuestas para políticas públicas en la cultura audiovisual, la comunicación social y las industrias del conocimiento, entretenimiento e industrias culturales, diseñado desde la experiencia de trabajo colectivo y en colaboración con Universidades Nacionales. 

El propósito del observatorio es el de teorizar y proponer sobre la evaluación permanente de las Industrias Culturales y del Conocimiento, sus regulaciones y políticas públicas nacionales e internacionales, con especial incidencia en la producción audiovisual Argentina y Latinoamericana, con el objetivo de aportar a la construcción e integración de mercados culturales de la región y el resto del mundo. 

PIRCA está integrado por la Multisectorial Audiovisual, la Universidad Nacional de Tres de Febrero Universidad Nacional de Cuyo (UNCUYO), Universidad Nacional de Villa María (UNVM), Universidad Nacional de Quilmes (UNQ), Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), investigadoras/es académicos, trabajadoras/es, productoras/es todes de amplia trayectoria en las industrias Culturales y Centros de Investigación Académicos y Sociales, coordinados por un Consejo Académico mixto (Industrial y Academia). Con la colaboración institucional de la Comisión Bicameral de Promoción y Seguimiento de la Comunicación Audiovisual, las Tecnologías de las Telecomunicaciones y la Digitalización; Defensoría del Público de Servicios de Comunicación Audiovisual, el Ente Nacional de Comunicación (ENACOM), el Instituto Nacional de Asociativismo y Economía Social (INAES), entre otros. 

Debido a las disposiciones de salud pública respecto al COVD-19 se podrán coordinar en horarios específicos entrevistas presenciales, siempre con el debido protocolo de distanciamiento social, con los siguientes ponentes:
Dra. Carolina Justo Von Lurzer (Directora de PIRCA), Guillermo Tello (Coordinador General de la Multisectorial - DOAT), Sergio Vainman (Consejo Ejecutivo - Vicepresidente de Argentores), Alejandra Darín (Consejo Ejecutivo - AAA), Pablo Echarri (Consejo Ejecutivo - SAGAI), Silvina Acosta (Consejo Académico - SAGAI), Rolando Conte (Consejo Ejecutivo - SUTEP), Gabriela Cerruti (Diputada BICAMERAL), y Horacio Arreceygor (Secretario General de SATSAID), entre otros.

Para mayor información:

WEB: http://multisectorialaudiovisual.org/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/MultisectorialAudiovisual

TWITTER: https://twitter.com/multisectorial_

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/multisectorialaudiovisual/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCd6UwJG5oinLWc6PunaGXgw


Coordinación de entrevistas

Contacto: pircaobservatorio@gmail.com

multisectorialaudiovisual@gmail.com

Aldana Maldonado cel. 1133183184

Andrés Rivelli cel. 2215565280

Patricia Pane Cel. 1137768949

 

 

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miércoles, 18 de noviembre de 2020

SE HA CREADO PIRCA, EL OBSEVATORIO DE LA INDUSTRIA AUDIVISUAL.

 

SE HA CREADO PIRCA, EL OBSEVATORIO DE LA INDUSTRIA AUDIVISUAL.

La Multisectorial Audiovisual por el Trabajo, la Ficción y la Industria Audiovisual Nacional, que entre otras instituciones integra Argentores, lanzará el próximo 12 de diciembre su observatorio de la industria audiovisual argentina, denominado “Propuestas para la Industrialización y Recuperación de la Cultura Audiovisual” (PIRCA). Su presentación se realizará en el auditorio Gregorio de Laferrére de Argentores, con transmisión en vivo por streaming para todo el país.

“Hay que destacar la relevancia que adquiere un organismo como PIRCA a la hora de diseñar y proponer a los Estados políticas públicas ajustadas a un diagnóstico certero y con bases científicas. Y que, por primera vez, se busca integrar el enfoque académico junto al sector industrial del audiovisual para conseguir resultados fundados y prácticos. No se trata de lograr un producto, una serie de informes, un diagnóstico, por mero afán academicista; sino de investigar y concluir a partir de la problemática cotidiana que atraviesa a la industria en su conjunto y que esos instrumentos sirvan para mejorarla”, señaló Sergio Vainman, Vicepresidente de Argentores e integrante de la Multisectorial Audiovisual.

PIRCA es un programa de investigación, observación y desarrollo de propuestas para políticas públicas en la cultura audiovisual, la comunicación y las industrias del conocimiento, que estará integrado por representantes de la entidades que conforman la Multisectorial Audiovisual -entre las que se encuentra Argentores-, universidades nacionales, investigadoras/es académicos, productoras/es de amplia trayectoria en las industrias culturales, investigadoras/es del CONICET y centros de investigación académicos y sociales.

Sus objetivos serán teorizar y proponer sobre la evaluación permanente de las Industrias Culturales y del Conocimiento, sus regulaciones y políticas públicas nacionales e internacionales, con especial incidencia en la producción audiovisual Argentina y Latinoamericana. La intención es realizar un aporte a la construcción e integración de los mercados culturales de la región y el resto del mundo.

El observatorio también elaborará información estadística, analizando los distintos campos de acción: cine, radio, televisión, plataformas VOD y OTT, junto a los nuevos servicios de comunicación y medios audiovisuales. Además, se planea generar publicaciones mensuales digitales de interés para funcionarios públicos y legisladores, empresas del sector audiovisual, productores de radio, tv, cine y publicidad, como así también para el periodismo especializado y político.

SU ORGANIZACIÓN.

PIRCA estará conducido por un Consejo Académico integrado por dos prestigiosos Directores, la Dra. María Carolina Justo Von Lurzer y el Lic. Osvaldo Nemirovsci, junto a ellos cinco consejeros representantes de Universidades Nacionales, cuatro miembros que pertenecen a la Multisectorial Audiovisual y representantes de instituciones con quienes se concretaron convenios marco de colaboración mutua como la Bicameral de Comunicación del Honorable Congreso de la Nación.

El Consejo Académico será el responsable de generar anualmente un organigrama de trabajo para el desarrollo de temáticas en las siguientes áreas o departamentos de investigación:

1. Legislación y Políticas Públicas: Análisis de los programas, regulaciones y normativas vigentes en el territorio nacional y provinciales.

2. Mercado y Modelo productivo: Producir análisis estadísticos y económicos de la actualidad, tendencias en el sector en Argentina y latinoamericana en cine, televisión, audiovisual (VOD), música, radio e internet (OTT), los medios de financiación e inversiones y sus diversas comercializaciones.

3. Condiciones laborales y equidad de género: Analizar las condiciones y relaciones laborales en la industria. Desigualdades de género en la inserción y desarrollo de carrera. Brechas salariales. Integración, equidad y diversidad en los derechos laborales, autores y de interprete.

4. Formación y capacitación: Analizar los perfiles de formación en las carreras de audiovisuales y las vinculadas a la industria (perfiles de los cursantes, las prácticas profesionales, etc.). Relación entre ingresantes, cursantes y egresados. Políticas de acompañamiento a la inserción laboral.

5. Representaciones audiovisuales: Formas de representación y construcción de estereotipos de género, corporalidades, colectivos LGTBIQ+, y de diferentes grupos de interés para el sector (gremios, sindicatos, trabajadorxs, entre otros). Estas investigaciones pueden dar un mapa de cómo está el sector en relación a normativas nacionales y convenciones internacionales.

6. Prácticas culturales de las audiencias: Estudios sobre consumos culturales audiovisuales en relación a plataformas, dispositivos/pantallas, contenidos. Estudios de recepción en relación a determinados contenidos. Recortes por edad para analizar diferentes tipos de consumos. Estos estudios brindarían insumos para pensar las producciones, las formas de llegar a las audiencias y pensar cómo potenciar el sector.

Además, el Consejo Académico de PIRCA delineará un Plan de Trabajo para el 2021 de acuerdo a su presupuesto y disponibilidad de los investigadores académicos.


Bucky Butkovic

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18.11.2020

 

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Justicia para guionistas.

 

Justicia para guionistas. 

El 6 de noviembre de 2020, Infobae publica una nota donde transcribe parte del fallo del juez de instrucción Alberto Baños, en el que compara una novela con un guión.
 
“una novela, como narración que es, sólo resultará eficaz si logramos que el lector crea estar presenciando la ficción, y para ello no nos queda más opción que ir mostrándole los personajes, los escenarios y la acción con el nivel de detalle suficiente. En un guión, en cambio, al no ser una narración en sí misma, sino únicamente una guía para que luego un grupo de personas realice una película, no es necesario que se detalle la ficción. Será el equipo de realización de la película quien añada los detalles cuando, a partir de la información contenida en el guión, plasme la narración en imágenes y sonidos: se localizarán o construirán los escenarios, se iluminará cada escena de manera adecuada, los actores y actrices les pondrán cara, cuerpo y voz a los personajes, etc.”.

Sin intención de observar el aspecto jurídico, como  autores/as, como escritores/as audiovisuales, no podemos dejar pasar esto por alto.

Tiene tanto poder la información fidedigna como  la difusión del desconocimiento.

Por eso sentimos la obligación, una vez más, de describir nuestra disciplina artística, nuestra profesión, nuestro trabajo. Hacer docencia sobre lo que implica el hecho creativo de escribir un guión. Ya que desvalorizar suele ser una señal: se descarta lo que se ignora.

Nadie diría que una persona que se dedica a la contabilidad es quien llena planillas de Excel. Tampoco se define a quien compone música como alguien que escribe partituras. Aunque ambas disciplinas requieren que sus trabajos se plasmen en planillas y partituras.

Quienes desarrollamos la escritura audiovisual creamos universos ficcionales. Cada universo (única- versión) da cuenta de historias, hechos trascendentes que les ocurren a personajes, encadenamiento de acciones que suceden en determinados espacios y tiempos.  Y no hay manera de acceder a una historia si no es narrándola.

Se debe dominar la narrativa específica del audiovisual que determina qué revelamos, qué ocultamos y en qué orden.

También la dramática que da cuenta de la conflictiva intensa que re-presenta lo que experienciamos en nuestras vidas y que va estructurando el relato de manera única e irrepetible. Arquetipos, símbolos, metáforas de la conducta humana se despliegan creando estilos y estéticas.

Un universo ficcional lleva las marcas de la experiencia de vida de quien lo crea, como las huellas de las utopías artísticas que persigue.  Es un trabajo donde la subjetividad se abre para ofrecerla a quienes realizarán la obra y a quienes serán sus espectadores.  

Y sí, contamos con un instrumento, un vehículo donde materializar ese universo, que es el guión, que bien puede compararse con una partitura. Escribir un guión compromete otros saberes. Talento al organizar el material para que quien lea pueda ver con su imaginario una película, una serie, un programa televisivo. Como diría Italo Calvino  con ese “cine mental” que la humanidad dispone mucho antes de que se creara el cine. Solo contamos con tres elementos: personaje, espacio y tiempo, porque son los que la cámara puede captar. Y con estos tres elementos, combinados de infinitas maneras, creamos lo que hasta ahora no había existido. Así, con nuestra escritura despertamos el imaginario de quienes realizan, iluminan, diseñan espacios y vestuarios, quienes interpretan personajes, quienes editan, quienes producen para que este conjunto de artistas pueda, con su creatividad, ofrecer una unidad: la película, la serie, el programa de televisión.

La narrativa literaria y la audiovisual se han influido mutuamente. Conviven y se maridan muchas veces, sin anular la identidad específica de cada una de las creaciones que responden a artes con herramientas y procedimientos propios.

El audiovisual no es una creatividad colectiva, es una creatividad asociada donde cada disciplina aporta lo suyo de manera específica y diferenciada. Y lo puede hacer porque hay una historia que contar, un universo ficcional por el que transitar y que, paradójicamente, suele resultarnos tan real como la vida misma. De originar esa primera obra fundante plasmada en un guión, de eso nos ocupamos los/las escritores/as audiovisuales.

Nos pareció muy importante aclarar esto porque no está bien que desde el desconocimiento del oficio de un o una guionista se ningunee su trabajo. Porque para llegar a un dictamen justo, tiene que ser válido el camino que se elige para llegar al mismo. Y ese camino implica conocer plenamente cuál es el trabajo de un guionista y qué resulta de ese trabajo.

Es una lástima que antes de dictaminar, no se hayan molestado en consultar, simplemente, el diccionario de la Real Academia Española. Ahí, en ese lugar de tan fácil acceso, estaba la primera y última respuesta. En efecto, la segunda acepción de la palabra GUION dice: Texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de un filme o de un programa de radio o televisión. 

Contenido y detalles. Detalles y contenido. Nada más y nada menos que lo que define a un audiovisual.

Junta Directiva de Argentores.

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lunes, 9 de noviembre de 2020

JAVIER TORRE PUBLICA UNA NOVELA TITULADA “LA GLORIA”.

 

JAVIER TORRE PUBLICA UNA NOVELA TITULADA “LA GLORIA”, QUE PLANIFICA LLEVAR AL CINE EL AÑO PROXIMO, EN LA QUE DESCRIBE UN HECHO EXTRAORDINARIO, LA OBTENCIÓN EN EL FESTIVAL DE CANNES DE LOS MÁXIMOS GALARDONES PARA DOS PELÍCULAS HABLADAS EN ESPAÑOL, VIRIDIANA Y LA MANO EN LA TRAMPA.

Javier Torre, director de películas como Un Amor de Borges, El Almuerzo, Fiebre amarilla, Las tumbas y El juguete rabioso, entre otras, acaba de publicar una novela titulada “LA GLORIA”, que planea llevar al cine el próximo año. 

“LA GLORIA” narra con una minuciosa y aguda reconstrucción de época un hecho extraordinario en la historia de nuestro cine: En 1961, dos películas habladas en español obtuvieron los máximos galardones en el Festival de Cine de Cannes: la Palma de Oro para Viridiana, del genial Luis Buñuel, y el Premio Internacional de la Critica, para  La Mano en la Trampa, de Leopoldo Torre Nilsson. 

La novela describe la extraordinaria experiencia de aquellos días y de aquellos directores emblemáticos, a través de una investigación meticulosa, recuerdos, fragmentos de cartas, fotografías, documentos oficiales, impresiones y búsquedas en el pasado, con un apasionante entrecruzamiento de historias tan mágicas como irrepetibles.

“La Gloria” es también una crónica familiar, un libro de viajes, una o varias historias de amor, un recorrido para cinéfilos y asiduos participantes de los festivales internacionales y el tránsito por un momento cumbre del cine de habla hispana.

Con el escenario de fondo de Cannes y la Costa Azul, “La Gloria” es también un recorrido por el Buenos Aires de los años ‘60 y los inicios de una momento estelar para nuestro cine, asediado poco tiempo después por el surgimiento de una censura que presagiaría los años mas oscuros para nuestro país. 

En efecto, tanto Viridiana como La Mano en la Trampa debieron sortear innumerables dificultades para llegar a esa cumbre del cine mundial, y la novela narra con detalle las persecuciones ideológicas que surcaron la época y el momento. Aun así, alrededor de todo aquello giran en “La GLORIA” un sinfín de personajes fascinantes, en un mundo cuyo resplandor surge en sus páginas con claridad y particular emoción. 

“LA GLORIA”, Editorial Corregidor, año 2020. Pueden verse imágenes, afiches y documentos en Instagram lagloria_javiertorre 

 

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La Gloria. Beatriz Guido y Torre Nilsson en la terraza de su casa de la Av. Sta. Fe.

La Gloria. Escena final de Viridiana con Paco Rabal y Silvia Pinal.

La Gloria. Buñuel filmando la escena con los mendigos.

La Gloria. Escena de la mano en La trampa, Leonaro Favio y Elsa Daniel.

La Gloria. Afiche de Viridaina.

La Gloria. Afiche de La mano en la trampa.

La Gloria. Luis Buñuel y su hijo Juan Luis.

La Gloria. Afiche Festival de Cannes.

La Gloria. Escena La mano en la trampa, Paco Rabal y Elsa Daniel.

La Gloria. Escena de Viridiana, con Silvia Pinal y Francisco Rabal.

La Gloria. Tapa del libro.