Premios Argentores 2026.

 

Premios Argentores 2026.

Los Consejos Profesionales de Argentores distinguen a las mejores producciones autorales del año 2025.

GRAN PREMIO DE HONOR ARGENTORES TEATRO 2026.

Daniel Dalmaroni.

Como cada año, Argentores premia a lo mejor de la producción autoral del año pasado en las distintas áreas: Teatro, Radio, Cine, Televisión y Nuevas Tecnologías. Además, la Junta Directiva de nuestra entidad otorga una serie de distinciones especiales a destacados autores y autoras de nuestro país.

Los premios se entregarán entre el 7 y el 11 de septiembre, a las 18, en actos en los que se conmemorará el Día del Autor. El lunes 7, Teatro; martes 8, Radio; miércoles 9, Cine y Nuevas Tecnologías; jueves 10, Televisión; y el viernes 11, las distinciones Gran Premio de Honor, Bodas de Oro y distinciones especiales. Todos los actos se desarrollarán en el Auditorio Gregorio de Laferrère de Argentores, Pacheco de Melo 1820.

LOS AUTORES DISTINGUIDOS:

Socios Bodas de Oro

• Zulema Alcayaga
• Guillermo Hardwick
• Sergio Vainman

Premio Federal Hugo Saccoccia

• Néstor Zapata

Distinciones especiales

• Antonio Onetti
• Santiago Doria
• Jorge Goldenberg
• Nora Bär
• Maia Debowicz

Distinción Especial a la Acción Solidaria

• Alegría Intensiva

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TEATRO

Monólogo

• Manuel Santos Iñurrieta por El invierno del oso (Crónicas antifascistas en Stalingrado.)

Teatro para adultos

• Cecilia Salman por Wachay.

Teatro para las infancias

• Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis por la obra El príncipe heredero.

Teatro musical

• Juan Rausch y Gabriel Illanes por Saraos uranistas.

Teatro documental

• Pilar Ruiz por Respirar.

Coreografía

• Lali Espósito por Tour 2025 No vayas a atender cuando el demonio llama.

Música original

• Martín Pavlovsky por Castelli, el rayo.

DISTINCIONES DE TEATRO

• Los Macocos
• Jorge Victorino Grinbaum
• Ana María Stekelman
• Edgardo Rudnitzky

Jurado integrado por el Consejo Profesional de Teatro.

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RADIO

Ficción

• Patricia Leonardi por Algo por qué brindar.

Documental

• Mariana Fossati por Ellas estaban primero.

Humor

• Federico Simonetti y Julián Urman por País de boludos (YouTube)

Micro

• Gabriel Rolón en Perros de la calle (Urbana Play)

Podcast

• Arlen Buchara, Paula Manini, Paulo Rosas y Laura Hintze por Con mis hijos no (Parque Podcast y Futurock)

Periodismo de autor

• Tómas Rebord de Hay algo ahí (Blender)

GALARDONES Y DIPLOMAS SUSINI

• Yayo Hourmilougue – Periodista-analista político
• Juan Díaz (Cuchuflito) – Humorista.
• Jorge Maestro y Sergio Vainman
• Charlie Caccaviello (Diploma)
• Radio Ciudad (Diploma)

Jurado integrado por el Consejo Profesional de Radio.

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CINE

Guión original

• Benjamín Ávila y Marcelo Müller, por La Mujer de la fila.

Guión documental

• Carlos M. Cambariere y Pablo Montllau, por La imagen real.

Guión adaptación

• Laura Paredes, Dolores Fonzi, Agustina San Martín y Nicolás Britos, por Belén.

DISTINCIONES DE CINE

• Escrituras Audiovisuales, Imagen y Sonido, FADU. UBA.
• Julia Montesoro
• Paula Felix-Didier

Jurado integrado por el Consejo Profesional de Cine.

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TELEVISIÓN

Guión de Drama

• Alejandro Rodrigo Quesada, Silvina Tamara Frejdkes, Omar Orlando Quiroga, Natalia Torres, Gabriel Alejandro Macias, por En el barro.

Guión de Comedia

• Malena Pichot, Julián Andrés Lucero y Ariana Saiegh, por Viudas negras. Putas y chorras.

Guión de Comedia

• Santiago Korovsky, Martín García Garabal, Martina López Robol, María Lucrecia Gomez Boschetti, Ignacio Manuel Sánchez Mestre y Andrés Antonio Pascaner por División Palermo 2.

Guión de Melodrama

• Eduardo Adrian Pinto, Natalia Torres y Gabriel Alejandro Macias por Tafi Viejo.

Programa de no ficción con sketch

• Rodolfo Sebastián Rua Boiero, Diego Rullansky, Santos Rodrigo De Las Carreras, Ana Julieta Otero, Guido Michel Lubel, Mariano Víctor Goscilo, Alejandro Isaac Borensztein y Esteban Alejandro Urcola por Otro día perdido.

Serie documental

• Jonathan Barg, Constanza María Cabrera y Andrés Sehinkman, por Animales en peligro.

DISTINCIONES DE TELEVISIÓN

• Atrápame pasado (Redes)
• TV Retro (Sección diario “La Nación”)
• Estamos en Una (TV Pública)
• Richard Aiello (Docente e investigador de la historia de la TV)

Jurado integrado por el Consejo Profesional de Televisión.

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COMISIÓN ASESORA DE NUEVAS TECNOLOGÍAS

DISTINCIÓN SALVADOR “POCHO” OTTOBRE

• IA, Invento Argentino

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 Bucky Butkovic

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31.08.2026

 

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CULTURA ABIERTA: “La imaginación como bien público”. Mesa redonda organizada por Argentores y Ciudad Cultural Konex.

CULTURA ABIERTA: “La imaginación como bien público”.

Mesa redonda organizada por Argentores y Ciudad Cultural Konex, con la participación de Alejandro Dolina, Mauricio Kartun, Teresa Parodi y Sergio Vainman.

En 48 horas entradas agotadas. 

La convocatoria de Argentores y Ciudad  Cultural Konex para participar en el encuentro “La imaginación como bien público”, que se organizó como un nuevo encuentro en el marco de “Cultura Abierta”, campaña que Argentores viene desarrollando desde el año pasado, destacando el rol de la cultura, ha despertada tal interés que en 48 horas se han agotado las entradas para participar de la mesa redonda que tendrá lugar el próximo martes 25 de agosto, a las 19 en la Sala Auditorio de Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 y que tendrá como protagonistas a Alejandro Dolina, Mauricio Kartún, Teresa Parodi y Sergio Vainman (panelista y moderador).

La propuesta propone analizar el presente de la actividad cultural nacional, los desafíos que enfrenta hoy la comunidad artística y la necesidad imperiosa de sostener los espacios de creación.

Cabe destacar que la actividad es totalmente gratuita, pero cuenta con cupos limitados por la capacidad de la sala, que ha superado con creces la expectativa de los organizadores, dado el interés que claramente una parte de la sociedad tiene de debatir los temas, hoy muy afectados, que se relacionan con nuestra cultura, que de alguna manera es un espejo de muestra sociedad.  

LOS EXPOSITORES

Alejandro Dolina: Escritor, músico, cantante y figura emblemática de la radiofonía argentina. Creador y conductor del histórico ciclo “La venganza será terrible”. Autor de exitosas obras como “Crónicas del Ángel Gris”, ha sido distinguido como Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y galardonado con los premios Konex y Argentores, entre otros.

Mauricio Kartun: Dramaturgo, director teatral y maestro de dramaturgos. Autor de más de treinta obras, entre las que destacan “Chau Misterix”, “La Madonnita” y “Terrenal”. Su fundamental aporte a la escena nacional le ha valido múltiples reconocimientos, como el Gran Premio de Honor de Argentores, el ACE de Oro y el Premio Nacional de Dramaturgia.

Teresa Parodi: Cantautora y una de las voces más representativas de la música popular argentina y latinoamericana. Con más de 30 discos editados, sus canciones son emblema de la identidad de nuestro país. Fue la primera Ministra de Cultura de la Nación y su obra ha sido galardonada, entre otros, con el Premio Konex de Platino y el Premio Gardel. En 2026 ha sido elegida como Vicepresidenta de CISAC, Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores.

Sergio Vainman: Reconocido autor de televisión, teatro y plataformas. Creador de ciclos televisivos históricos que marcaron a generaciones enteras, como “Montaña rusa”, “Clave de Sol”, “Zona de riesgo” y “Los Machos”, entre otras. Obtuvo numerosos premios, entre los cuales figuran el Martín Fierro, Broadcasting, Konex, Prensario y Argentores. Defensor incansable de los derechos autorales, se desempeña en la actualidad como Vicepresidente de Argentores.

Cultura Abierta es una invitación permanente de nuestra entidad al debate, la reflexión colectiva y la defensa activa de nuestros derechos.

 

Bucky Butkovic

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CULTURA ABIERTA: “La imaginación como bien público”. Mesa redonda organizada por Argentores y Ciudad Cultural Konex.

CULTURA ABIERTA: “La imaginación como bien público”.

Mesa redonda organizada por Argentores y Ciudad Cultural Konex, con la participación de Alejandro Dolina, Mauricio Kartun, Teresa Parodi y Sergio Vainman.

Bajo el título “La imaginación como bien público”, Argentores y Ciudad Cultural Konex organizan un nuevo encuentro en el marco de “Cultura Abierta”, la campaña que nuestra entidad viene desarrollando desde el año pasado destacando el rol fundamental de la cultura. La mesa redonda se realizará el próximo martes 25 de agosto, a las 19, en la Sala Auditorio de Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Ciudad de Buenos Aires) y tendrá como protagonistas a Alejandro Dolina, Mauricio Kartun, Teresa Parodi y Sergio Vainman (panelista y moderador).

La propuesta propone analizar el presente de la actividad cultural nacional, los desafíos que enfrenta hoy la comunidad artística y la necesidad imperiosa de sostener los espacios de creación.

Cabe destacar que la actividad es totalmente gratuita, pero cuenta con cupos limitados por la capacidad de la sala. Por lo tanto, para asegurar el lugar es condición indispensable completar el siguiente formulario de inscripción:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfdhbKVTMxUbmHbnDqvnO2Wsn03WActwKcuHY-CtsO6r7JHuw/viewform?pli=1

LOS EXPOSITORES

Alejandro Dolina: Escritor, músico, cantante y figura emblemática de la radiofonía argentina. Creador y conductor del histórico ciclo “La venganza será terrible”. Autor de exitosas obras como “Crónicas del Ángel Gris”, ha sido distinguido como Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y galardonado con los premios Konex y Argentores, entre otros.

Mauricio Kartun: Dramaturgo, director teatral y maestro de dramaturgos. Autor de más de treinta obras, entre las que destacan “Chau Misterix”, “La Madonnita” y “Terrenal”. Su fundamental aporte a la escena nacional le ha valido múltiples reconocimientos, como el Gran Premio de Honor de Argentores, el ACE de Oro y el Premio Nacional de Dramaturgia.

Teresa Parodi: Cantautora y una de las voces más representativas de la música popular argentina y latinoamericana. Con más de 30 discos editados, sus canciones son emblema de la identidad de nuestro país. Fue la primera Ministra de Cultura de la Nación y su obra ha sido galardonada, entre otros, con el Premio Konex de Platino y el Premio Gardel.

Sergio Vainman: Reconocido autor de televisión, teatro y plataformas. Creador de ciclos televisivos históricos que marcaron a generaciones enteras, como “Montaña rusa”, “Clave de Sol”, “Zona de riesgo” y “Los Machos”, entre otras. Obtuvo numerosos premios, entre los cuales figuran el Martín Fierro, Broadcasting, Konex, Prensario y Argentores. Defensor incansable de los derechos autorales, se desempeña en la actualidad como Vicepresidente de Argentores.

Cultura Abierta es una invitación permanente de nuestra entidad al debate, la reflexión colectiva y la defensa activa de nuestros derechos.

Un país perdura en las palabras que salva. Ante el proyecto de desregular la actividad librera.

Un país perdura en las palabras que salva.

Ante el proyecto de desregular la actividad librera.

Toda época inventa una superstición que acaba por gobernarla. La nuestra, acaso, sea que sólo existe de verdad aquello que puede medirse.

Medimos lectores, ejemplares, funciones y reproducciones. Medimos la velocidad con que una obra circula y el tiempo que tarda en ser olvidada. Corremos el riesgo de confundir la cifra con el valor.

La cultura pertenece a otro orden del tiempo. Un libro puede demorarse años en encontrar a su lector. Una frase perdida en una biblioteca puede atravesar generaciones.

La escritura fue una de las primeras rebeliones contra la desaparición. Antes de ella, la palabra moría con la voz. Después pudo viajar, esconderse, esperar. Cada libro es un objeto inanimado que nunca deja de moverse.

El espíritu de la Ley 25.542, sancionada en 2002, fue reconocer esa complejidad, fue admitir que un país que sólo conserva aquello que obtiene una respuesta rápida confunde rentabilidad con riqueza. Hay bienes cuyo valor aparece con el tiempo y no coincide con su éxito inmediato.

La función del Estado no consiste en decidir qué merece perdurar, sino en trabajar para los ciudadanos, incluso los que aún no nacieron. Ninguna época debería convertir sus límites en herencia.

“Desregular” suena a una puerta que se abre. Pero puede ocultar la eliminación de las condiciones que permiten que una obra encuentre quien la publique, llegue a una librería y se encuentre con su lector.

El Anteproyecto de Ley de Desregulación, del pasado 6 de julio, conserva palabras nobles —fomentar, proteger, promover, garantizar—, pero elimina instrumentos destinados a convertirlas en hechos. No existe política cultural si desaparecen la participación, las políticas federales, los programas de lectura y los mecanismos de promoción.

La Ley 25.542 no dispone que un funcionario decida cuánto debe costar un libro. Establece condiciones equivalentes en todos los puntos de venta. Los grandes operadores pueden vender un éxito por debajo de su margen y esperar. Una librería independiente vive de la novedad y del fondo, del nombre reconocido y del autor aún no descubierto.

Una librería es el lugar donde alguien entra buscando un título y sale descubriendo otro. Es una memoria organizada por lectores, una antena cultural, una recomendación que ningún algoritmo habría formulado. El algoritmo recomienda lo que ya se vende; el librero, lo que todavía no encontró a su público.

Cuando desaparece una librería se pierde una forma de circulación del pensamiento y se estrecha el horizonte del lector.

Una editorial independiente puede sostener durante años una voz que aún no es rentable y llevarla a escuelas, bibliotecas, ferias y comunidades alejadas. Si después llega el reconocimiento, parecerá que el mercado acaba de descubrirla. Pero alguien la sostuvo cuando no estaba mirando.

Ese trabajo silencioso constituye la infraestructura invisible de nuestra cultura. No figura en las listas de ventas, pero decide qué memoria tendremos.

Argentores toma la palabra porque quienes escribimos para distintos lenguajes y plataformas no habitamos un territorio separado del libro. Toda escena nace en una lengua alimentada por lecturas, bibliotecas, traducciones, docentes, editoriales y librerías.

No es casual que el mismo anteproyecto proponga derogar la protección de la industria nacional del doblaje. En ambos casos, la palabra es considerada un costo que puede reducirse o contratarse en otra parte. Pero una voz es trabajo, identidad, conocimiento y pertenencia.

Las leyes deben actualizarse. El comercio digital, las nuevas formas de lectura y las plataformas lo exigen. Pero actualizar no es destruir. Hace falta un debate público, federal y transparente, construido con los autores y no a pesar de ellos.

Detrás de cada artículo hay personas. Una derogación deja de ser técnica cuando cierra una librería. Una promesa de competencia deja de ser libertad cuando reduce el número de voces capaces de llegar al público.

Un país se vuelve ilegible cuando decide que sólo merece leerse aquello que se vende rápido. La libertad no consiste en que el más poderoso tenga margen para bajar un precio. Consiste en que nadie pueda comprar el silencio de los demás.

El ciclo INTERAUTOR 2026 llega a Buenos Aires en Argentores.

 

El ciclo INTERAUTOR 2026 llega a Buenos Aires.

Tres obras de la dramaturgia española contemporánea se presentarán bajo el formato de lecturas dramatizadas en Argentores, con la presencia de los autores españoles Victoria Szpunberg, Félix Estaire y Susanna Garachana.

 

Argentores y Fundación SGAE invitan a participar de las lecturas dramatizadas del Ciclo INTERAUTOR 2026. Es el cuarto encuentro consecutivo que reafirma el intercambio cultural entre España y Argentina a través de la dramaturgia contemporánea.

Como parte de este proyecto de cooperación internacional, los autores de las obras seleccionadas viajan especialmente desde España para participar de las actividades y compartir cada encuentro con el público argentino, acompañados por integrantes de Fundación SGAE.

La apertura del ciclo se realizará el lunes 29 de junio a las 19 en el Auditorio de Argentores, Pacheco de Melo 1820. Durante este encuentro, Andrés Rivelli coordinará una charla con los dramaturgos españoles Victoria Szpunberg, Félix Estaire y Susanna Garachana, quienes viajan especialmente a la Argentina para participar de esta edición del Ciclo INTERAUTOR y compartir sus obras con el público local. Participarán además integrantes de la delegación de Fundación SGAE, autoridades de Argentores, los elencos que llevarán adelante las lecturas dramatizadas, artistas, periodistas especializados y público especialmente invitado.

En los días siguientes, las lecturas estarán a cargo de reconocidos directores y elencos argentinos y, al finalizar cada función, se realizará una charla abierta con los autores y el público, coordinada por Roberto Perinelli.

El cronograma completo del Ciclo es el siguiente:

LUNES 29 DE JUNIO – 19hs.
PRESENTACIÓN DEL CICLO.
Reportaje a los autores españoles, intercambio con los presentes.
Auditorio.

MARTES 30 DE JUNIO – 19 hs.
“El imperativo categórico”.
de Victoria Szpunberg.
Dirección: Andrés Básalo.
Elenco: Eugenia Guerty y Cristian Sabaz.

MIÉRCOLES 1 DE JULIO – 19 hs.
“Memoria de una ficción”.
(Obra ganadora del Certamen Internacional SGAE Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales LGTBIQ+LAM 2025).
de Félix Estaire.
Dirección: Emiliano Samar.
Elenco: Daniel Dibiase, Julia Nardozza, Ana Padilla, Claudia Pisanú, Jazmín Ríos y Yamila Ulanovsky.

JUEVES 2 DE JULIO – 19 hs.
“El favor”.
de Susanna Garachana.
Dirección: Helena Tritek.
Elenco: Gustavo Guzmán, Agustín Pruzzo, Kevin Schiele y Rolo Sosiuk.

Las charlas posteriores a las lecturas de las obras serán coordinadas por Roberto Perinelli.

Todas las actividades son gratuitas, pero requieren inscripción previa: cultura@argentores.org.ar

Bucky Butkovic

4383-6354 / 8520

Jefa de Prensa

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17.06.2026

 

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Charla sobre la IA en la Feria del Libro ¿La IA llegó para quedarse? (¿Y para quedarse con qué?) Autoría y el futuro de los guionistas.

 

¿La IA llegó para quedarse? 

(¿Y para quedarse con qué?)

Autoría y el futuro de los guionistas.

El próximo miércoles 29 de abril, a las 14.30, en la Sala Adolfo Bioy Casares, Pabellón Blanco, del Predio Ferial de Buenos Aires, Av. Sarmiento 2704, se realizará la charla “¿La IA llegó para quedarse? (¿Y para quedarse con qué?)”, con la participación de los integrantes de la Comisión Asesora de Nuevas Tecnologías de Argentores Ramiro San Honorio, Luis Sáez y Mariano Cossa, con la coordinación de Lucía Laragione.

La irrupción de la inteligencia artificial plantea una pregunta inevitable: si llegó para quedarse… ¿qué parte del proceso creativo se llevará con ella? En el mundo del guión y las narrativas audiovisuales, la tecnología ya puede asistir, sugerir e incluso escribir. Pero el verdadero debate no es técnico, sino cultural: ¿quién crea y quién firma la historia? Esta charla propone reflexionar sobre el lugar del autor humano frente a las nuevas herramientas inteligentes. Porque tal vez la cuestión no sea si la IA puede contar historias, sino qué historias seguirá necesitando contar la humanidad.

 

Bucky Butkovic

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Mariano Cossa, Ramiro San Honorio y Luis Sáez

Los contenidos públicos, el eje de un debate de alto nivel en Argentores.

Los contenidos públicos, el eje de un debate de alto nivel en Argentores. 

Con la presencia de dirigentes y ex funcionarios de áreas culturales y educativas, se realizó la mesa “¿Para qué sirven los contenidos públicos?” en el marco de la campaña “Cultura Abierta”, de nuestra entidad. 

En el marco de la campaña institucional “Cultura Abierta”, Argentores llevó a cabo una jornada de reflexión sobre la importancia estratégica de los medios estatales.

 La misma tuvo lugar el jueves 16 de abril en el auditorio Gregorio de Laferrère de nuestra sede, con la participación de Daniel Filmus, ex ministro de Educación, creador del Canal Encuentro; Pablo Avelluto, ex secretario de Cultura de la Nación; Bernarda Llorente, ex presidenta de Télam; Jésica Tritten, ex titular de Contenidos Públicos Sociedad del Estado; Rubén Stella, ex secretario de Cultura de la Nación, y Sergio Vainman, vicepresidente de Argentores.

 Bajo la consigna “¿Para qué sirven los contenidos públicos?”, Argentores convocó de este modo a autores, profesionales del sector y al público general a un encuentro destinado a debatir el rol de los medios del Estado en el escenario actual. La actividad se propuso como un espacio para analizar el desafío de la soberanía narrativa frente al predominio de los algoritmos y las plataformas de contenidos extranjeros. 

La jornada puso en perspectiva el debate sobre la definanciación de los medios estatales, contraponiéndolo con la relevancia de los contenidos públicos para la construcción de la identidad nacional y la difusión de la labor de nuestros autores. 

Encargado de dar la bienvenida en representación de nuestra entidad, el presidente de Argentores, Miguel Ángel Diani, afirmó: “Nos impacta el tema de los medios y los contenidos públicos, a raíz sobre todo de lo que está sucediendo en la ciudad. ¿Qué va a pasar con la gente que trabaja en esos medios? ¿Qué va a pasar con los contenidos? A partir de ahí, empezamos a pensar en la idea de llevar un debate a este foro de opinión, donde cada cual pueda decir lo que siente y lo que significan para él los medios y los contenidos públicos.” 

En otro tramo de su breve discurso, Diani expresó que “el espíritu de cómo nació 'Cultura Abierta' tiene que ver con la pluralidad y con que la gente pueda participar. (...) Me da una alegría muy grande haber logrado esta convocatoria de gente gestora de la cultura, de distintos espacios políticos, pero que los une la cultura, su sentimiento real y profundo, y ese amor por lo que hacen”. 

LA PALABRA DE LOS EXPOSITORES 

Tras las palabras de presentación a cargo de Pedro Patzer (presidente del Consejo Profesional de Radio) y Miguel Ángel Diani (presidente de Argentores), llegó el momento de los expositores.

Bernarda Llorente, la primera, abogó por la necesidad de reconstruir nuestra identidad, indicando que “no nos deben manejar los algoritmos y la tecnología”, y asimismo recordó la figura del papa Francisco, personalidad a “quien realmente le importaba la cultura”. La ex presidenta de Télam afirmó también que "los medios públicos fueron expresión de proyectos nacionales que se concebían a sí mismos desde la soberanía, en distintos aspectos. También la soberanía informativa, también las soberanías culturales y cómo nos construimos." 

Luego Daniel Filmus, tras recordar los contenidos de proyectos como Encuentro, abogó por combatir a quienes piensan - como las actuales autoridades - que el Estado “no tiene que financiar lo cultural, sino la filantropía”. “Hay que volver a producir”, dijo y agregó que no puede ser que nuestros chicos sean consumidores de algoritmos extranjeros. "Si nosotros no formamos a los chicos en nuestra propia cultura, son simplemente linkeadores de algoritmos externos. ¿Qué es lo que les da la posibilidad de no ser consumidor y ser productor? Que justamente sepan qué es lo que está por detrás del algoritmo, que sepan lo que está por detrás de esa cultura que nos vende Netflix o quien fuere, que no va a ser la nuestra."

Pablo Avelluto puntualizó luego: “El subtítulo de este encuentro lo dice con precisión: el desafío de contarnos a nosotros mismos frente al algoritmo extranjero. No es una metáfora. Si el Estado abandona el campo de los contenidos, ese espacio no queda vacío. Lo llena otro. Y ese otro no tiene ningún interés en la identidad y cultura argentina, ni en las lenguas del interior”. Observó más adelante: “No me preocupa que los medios públicos sean deficitarios. Me preocupa lo que pasa cuando desaparecen. Privatizar el sistema de medios no es eficiencia. Es decirles a los argentinos que el Estado no tiene nada para contarles sobre sí mismos”. 

Por su parte, Jésica Tritten señaló puntos específicos que denotan la crisis: la ausencia de la agencia de noticias Télam, la instalación del concepto “déficit” como “una operación semántica”. Reivindicó al canal Encuentro y al personaje Zamba, y remarcó que “sigo sosteniendo unas palabras que alguna vez me dijo Daniel (Filmus) y que hoy son más vigentes que nunca: cuando no tenemos un proyecto cultural propio, es que tenemos un proyecto cultural de afuera. Eso hoy se establece más que nunca y lo tenemos que discutir." 

A continuación, Rubén Stella afirmó sin vueltas que “el gobierno le tiene miedo a los contenidos”. Y, en referencia a la posibilidad de que se discontinúe la radio La 2x4, enfatizó: “Al tango, por ejemplo”. Habló de la necesidad de recuperar la ficción, “nuestro gran espejo”. “¿Por qué le tienen miedo a los contenidos? Le tienen miedo a los contenidos porque eso nos identifica. (…) La ficción, y por ende los medios en que se establece la ficción, es el gran espejo que una sociedad tiene para mirarse a sí misma. (…) Lo que no te dicen es que, no estando esos contenidos, el déficit es identitario. El déficit es de la identidad que nos corresponde, que nos pertenece”, afirmó el ex secretario de Cultura de la Nación. 

Finalmente, Sergio Vainman hizo mención a la importancia de que la reunión se estuviera realizando en una institución como Argentores, “una entidad de autores libres que cree en la libertad y en la que conviven distintas miradas y pensamientos”, y subrayó que la posibilidad de que la radio AM 1110 se privatice sería “un crimen”. 

El vicepresidente de Argentores aseguró que "cuando nos propusimos hacer esta mesa sobre contenidos públicos lo hicimos porque el gobierno esconde la baraja. Critica los medios públicos, instala el debate del déficit presupuestario, habla de otras cosas para no hablar de los contenidos. [...] Si algo tiene un contenido público es que es identitario. Eso lo define por sobre todas las demás cosas. Construye identidad y construye soberanía cultural. Por eso odian a los contenidos públicos y hacen pasar la discusión por el medio público, que es nada más que la expresión del contenido público."

 OTRAS VOCES PRESENTES 

Presente en la sala, Liliana Mazure, quien fue presidenta del INCAA e invitada a hablar desde la platea, evocó logros de su gestión (4000 horas de TV, 700 películas, entre otros), se mostró preocupada por el “decrecimiento de la diversidad” y por una reciente experiencia personal en el lanzamiento de la programación de Netflix Argentina. “Me enteré de que obligan allí a firmar a los actores y actrices que no pueden hablar de política, de actualidad, etc. Un horror”. 

Por último, la autora y dirigente de la entidad Ivonne Fournery, integrante del Consejo Profesional de Cine de Argentores, leyó este texto que retrata el espíritu del encuentro y que, entre otras cosas, sostuvo: “Las palabras que escuchamos frente a esto dicen poco. Restructuración, achique, eficiencia, privatización… Son palabras limpias, prolijas, aparentemente inocentes. Pero todos sabemos que a veces las palabras más prolijas son las que mejor esconden la zozobra. Porque aquí no están en juego plataformas. Está en juego la posibilidad material de que una sociedad acceda a sus propios relatos, a sus propios acentos. (…) Una nación sin imágenes propias empieza a volverse invisible para sí misma. Empieza a hablar con palabras prestadas. A desear con deseos ajenos. A recordar escenas que nunca vivió. Y un día, casi sin darse cuenta, deja de reconocerse en el espejo”. 

El cierre del encuentro fue musical y estuvo a cargo del Dúo Tagini-Merlino.  

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Miguel Ángel Diani, Rubén Stella, Pablo Avelluto, Bernarda llorente, Daniel Filmus, Jesica Tritten y Sergio Vainman.

Sergio Vainman, Jesica Tritten, Bernarda Llorente, Daniel Filmus, Pablo Avelluto, Rubén Stella y  Pedro Patzer.

ENCUENTRO ORGANIZADO POR ARGENTORES BAJO LA CONSIGNA "¿PARA QUÉ SIRVEN LOS CONTENIDOS PÚBLICOS?".

 

UN ENCUENTRO ORGANIZADO POR ARGENTORES BAJO LA CONSIGNA "¿PARA QUÉ SIRVEN LOS CONTENIDOS PÚBLICOS?". CON LAS PRESENCIAS CONFIRMADAS DE DANIEL FILMUS, PABLO AVELLUTO, BERNARDA LLORENTE, JÉSICA TRITTEN, RUBÉN STELLA Y SERGIO VAINMAN, SE REALIZARÁ EL JUEVES 16 DE ABRIL A LAS 18 EN EL AUDITORIO GREGORIO DE LA FERRÈRE, PACHECO DE MELO 1820. 

En el marco de la campaña institucional "Cultura Abierta", la entidad invita a participar de una jornada de reflexión sobre la importancia estratégica de los medios estatales y la producción de contenidos nacionales. El evento tendrá lugar el próximo jueves 16 de abril, a las 18, en el Auditorio Gregorio de Laferrère de nuestra sede ubicada de Pacheco de Melo 1820 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 

Bajo la consigna "¿Para qué sirven los contenidos públicos?", Argentores convoca a autores, profesionales del sector y al público general a un encuentro destinado a debatir el rol de los medios del Estado en el escenario actual. La actividad se propone como un espacio para analizar el desafío de la soberanía narrativa frente al predominio de los algoritmos y las plataformas de contenidos extranjeros. 

La jornada busca poner en perspectiva el debate sobre la desfinanciación de los medios estatales, contraponiéndolo con la relevancia de los contenidos públicos para la construcción de la identidad nacional y la difusión de la labor de nuestros autores. 

En este contexto, participaran del encuentro especialistas destacados sobre la temática a tratar, entre otros Daniel Filmus, Pablo Avelluto, Bernarda Llorente, Jésica Tritten, Rubén Stella y Sergio Vainman.

La entrada es libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Con este encuentro, Argentores reafirma su compromiso con la defensa de los medios públicos como herramientas fundamentales para que la sociedad pueda seguir contando sus propias historias.

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Comunicado de Argentores. Pesar por la muerte de Rubens Correa.

 

Pesar por la muerte de Rubens Correa. 

Con profundo pesar despedimos a Rubens Correa, figura central y fundamental del teatro argentino de las últimas décadas en sus facetas como director, actor, docente y gestor, quien falleció hoy en la Ciudad de Buenos Aires. Desde Argentores, entidad de la que fue socio, acompañamos a sus familiares y a toda la familia teatral en este momento de dolor.

Nacido el 11 de marzo de 1935 en Olavarría, provincia de Buenos Aires, Rubens W. Correa creció en un hogar de raíces humildes, hijo de una madre ávida lectora y de un padre trabajador solidario. Ese entorno forjó en él un profundo interés por la cultura. Sus primeros pasos lo llevaron a la radio en Azul, pero fue su encuentro con el teatro independiente lo que definiría su destino. En los años 50 se unió al grupo Nuevo Teatro, bajo la guía de Alejandra Boero y Pedro Asquini. Allí, Correa no solo se formó como actor, sino que aprendió a organizar y construir el hecho escénico en su totalidad, participando en emblemáticas puestas como “La isla desierta” y asumiendo roles desde la intendencia de la sala hasta la presidencia de la cooperativa. 

Esa vocación por el teatro como herramienta de transformación lo impulsó a trascender fronteras. A principios de los años 70, con el grupo Once al Sur, Correa llevó el teatro nacional por América y Europa, dirigiendo montajes como “Fuenteovejuna” en Guatemala y “Buenos Aires, hoy”, que cosecharon elogios internacionales, incluyendo presentaciones en La MaMa de Nueva York y en el Festival de Teatro Abierto de Polonia. 

El retorno a la Argentina en 1975 lo encontró de frente con los años más difíciles del país. Correa no esquivó el desafío; por el contrario, su teatro se convirtió en refugio y denuncia. A pesar de sufrir allanamientos y tener que actuar bajo seudónimo (“Rubens Fontana”), su espíritu creador se mantuvo intacto. Formó el Grupo ACTO y, en 1980, dirigió la destacada puesta de “Los siete locos” en el Teatro del Picadero. 

Fue, además, un pilar del histórico ciclo Teatro Abierto. Participó en las ediciones de 1981, 1982 y 1983, dirigiendo obras como “Lobo… ¿estás?”, de Pacho O’Donnell e “Inventario”, resistiendo el silenciamiento impuesto y defendiendo la dramaturgia nacional frente a las adversidades. 

HUELLA IMBORRABLE EN LA GESTIÓN Y LA FORMACIÓN. 

El advenimiento de la democracia encontró a Correa consolidado como director, transitando con éxito tanto el teatro independiente como el comercial y oficial, con puestas de la talla de “La Piaf” (1983), “Juan Moreira” (1984) y “Rojos globos rojos” (1994). 

Sin embargo, su legado trasciende la creación artística. Animado por la convicción de que el teatro debe llegar al pueblo, Correa fue un incansable gestor cultural. En 1987 fue uno de los artífices, junto a un grupo de destacados autores y directores, de la inauguración del Teatro de la Campana, un espacio alternativo de resistencia y libertad. Más tarde, volcó su experiencia al ámbito público: entre 1999 y 2002 fue Director Ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro (INT), luchando por la consolidación de la Ley Nacional de Teatro y el apoyo federal a las salas y elencos de todo el país. 

Su labor más importante en la gestión pública fue la dirección del Teatro Nacional Cervantes (2007-2016), cargo que asumió en un momento de profunda crisis institucional. Correa logró reabrir y dinamizar el coliseo nacional, sosteniendo una programación que privilegiaba la autoría argentina y latinoamericana. Con una visión auténticamente federal, implementó programas como “El Cervantes va a la Escuela”, “El Cervantes en los Sindicatos” y “El Cervantes por los Caminos”, llevando el teatro a los rincones más alejados de nuestra patria. 

Su labor como formador de nuevas generaciones en escuelas e instituciones, como La Barraca, y su trabajo incansable por defender los derechos de sus pares en la Asociación Argentina de Actores y como socio de nuestra entidad, completan el perfil de un teatrista integral.