lunes, 17 de febrero de 2020

Talleres Gratuitos en Argentores.


COMIENZAN EN ARGENTORES LOS TALLERES GRATUITOS DEL PRIMER CUATRIMESTRE.

Como cada año, Argentores a través de su Comisión de Cultura lanza una propuesta de talleres gratuitos para la capacitación de autoras, autores y todas aquellas personas interesadas en la escritura de Teatro, Radio, Cine, Televisión y Nuevas Tecnologías.
La inscripción para los que se dictarán durante el primer cuatrimestre del año estará abierta desde el 1º de marzo. Los talleres comenzarán en abril y mayo.
 Aquí la grilla de los mismos con sus días, horarios y requisitos:

TEATRO:

Taller “Adaptación de texto literario a texto teatral” – SEGUNDO NIVEL, a cargo de Gabriela Izcovich

Jueves 14 a 16 HS. – 12 CLASES (3 meses)



Descripción: El trabajo consistirá en seguir desarrollando los trabajos iniciados en el primer nivel a  partir de una selección de textos literarios de autores nacionales y extranjeros, para abordar a su formato teatral deseado.

Requisitos: Es requisito EXCLUYENTE haber realizado el primer nivel del taller durante 2019.

Inscripción y condiciones: El taller es gratuito.  Los integrantes del taller 2019 deberán reconfirmar su inscripción al mail bcarturan@argentores.org.ar 

La docente:

Gabriela Izcovich es egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático.
Cursó la Residencia Actoral con alumnos egresados de la Escuela Nacional de Arte Dramático a cargo de los profesores Julio Baccaro y Doris Petroni. Es actriz, dramaturga  y directora, con un desarrollo artístico de más de treinta años.

Taller de escritura teatral

“MONÓLOGO Y DIÁLOGO: ¿DE QUÉ SE RIEN?”, a cargo de Mónica Cabrera

Miércoles 17.30 a 19.30 HS. – 12 CLASES  (3 meses)



Descripción: El trabajo se centra en la práctica, la incorporación de herramientas para construir y llaves para ingresar a nuestro mundo de ideas. Categorizando y poniendo luz sobre diversos estilos, puede dibujarse un mapa sobre el humor en la representación. Para iniciar la práctica, identificamos de qué nos reímos, qué no toleramos, cuáles son nuestras prohibiciones, a qué le tememos, qué nos angustia, cuáles son nuestras fuentes de inspiración (qué sabemos de materiales de humor, gráfico, teatral, cinematográfico, etc.). Así podemos establecer nuestros medios y recursos.

Requisitos: Tener alguna experiencia en escritura dramática.

Inscripción y condiciones: El taller es gratuito.  Las vacantes son limitadas. El taller está abierto a todo público pero socias y socios de Argentores tienen prioridad en caso de agotarse el cupo. El docente puede hacer una selección de alumnos entre los inscriptos. La inscripción es presencial, de lunes a viernes de 13 a 18.  Presentar curriculum impreso y llenar planilla de inscripción que se obtiene en Recepción de Juncal 1825. 

La  docente:
Mónica Cabrera dirige, actúa, y escribe, ininterrumpidamente desde 1979 hasta el presente, investigando sobre textos clásicos, rioplatenses, europeos y libros propios, con una visión renovadora y audaz. Ha incursionado en todos los géneros teatrales proyectando desde su obra una extraordinaria fuerza, proveniente de la intensidad de su original personalidad creadora. Ha dictado gran cantidad de seminarios para actores, y talleres de entrenamiento para actores novatos y principiantes, desarrollando esta actividad tanto en forma particular como en instituciones privadas y oficiales. Ha sido nominada a los premios más prestigiosos de la actividad, habiendo ganado alguno de ellos.

Música  para teatro o formación musical para teatro, a cargo de Carmen Baliero

Jueves 17.30 a 19.30 HS. – 12 CLASES (3 meses)



Descripción: El objetivo del taller es investigar y entrenar la construcción del discurso musical en función de la escena. Desarrollar la escucha en sus diferentes niveles de información, discerniendo entre la música pura y la música en función de otra disciplina, (teatro, danza, cine, etc). Comprender los paralelismos estéticos según contextos y épocas entre el teatro y la música. Analizar el lugar que ocupa el discurso musical. Finalizar con producción de hipótesis de obra con la posibilidad de exponerla.
Se trabajará con material del libro Música para teatro y otros temas,  de Carmen Baliero, editado por el INT.

Requisitos: Tener una mínima experiencia en las diferentes disciplinas que contempla una obra de teatro: Dramaturgxs, actorxs, músicxs, directorxs, escenógrafxs, etc.

Inscripción y condiciones: El taller es gratuito.  Las vacantes son limitadas. El taller está abierto a todo público pero socias y socios de Argentores tienen prioridad en caso de agotarse el cupo. El docente puede hacer una selección de alumnos entre los inscriptos. La inscripción es presencial, de lunes a viernes de 13 a 18.  Presentar curriculum impreso y llenar planilla de inscripción que se obtiene en Recepción de Juncal 1825. 

La docente:
Carmen Baliero es compositora y docente. Trabajó como compositora y directora musical con varixs directorxs: Ricardo Bartís, Laura Yussem, Daniel Veronese, Cristina Banegas, Mauricio Kartún, Luciano Suardi, Lía Yelín estre otrxs, ganando numerosos premios como música original.  Trabajó como directora  en el monólogo Molly Bloom., interpretado por Cristina Banegas.  Dicta talleres sobre música y teatro en varios puntos del país. Escribió el libro música para teatro y otros temas a pedido del INT.

RADIO

“Escribir humor en Radio”, a cargo de Pesky

Lunes 18 A 19.45 HS. – 12 CLASES (3 meses)



Descripción: Un seminario que apunta a la escritura humorística para radio. Escribir guiones y canciones de actualidad divirtiéndose para divertir.  El docente invita a compartir 12 clases para reír juntos.

Requisitos: Presentar curriculum impreso.

Inscripción y condiciones: El taller es gratuito. Las vacantes son limitadas. El taller está abierto a todo público pero socias y socios de Argentores tienen prioridad en caso de agotarse el cupo. La inscripción es presencial, de lunes a viernes de 13 a 18. Presentar curriculum impreso y llenar planilla de inscripción que se obtiene en Recepción de Juncal 1825. 

El docente:
Pesky es humorista e imitador de radio, televisión  y teatro, con 10 años en el medio en programas de interés general y periodístico
Trabajó en radio Mitre, Radio 10, Pop radio, C5N, El destape radio, entre otras.
En 2016 recibió el Premio Argentores en la categoría Mejor Sketch de Radio.

CINE

“Taller de Cine de Género”,  a cargo de Santiago Fernández Calvete

Jueves 18 a 19.45 HS. – 12 CLASES (3 meses)



Descripción: La actividad repasará teoría pero se centrará en la reescritura de los proyectos, promoviendo el intercambio de ideas y la apertura de los trabajos para ser debatidos de manera individual y grupal.

Requisitos: Guionistas que estén desarrollando o hayan desarrollado un guion de largometraje de género (terror, policial, acción o fantástico) y busquen enriquecerlo. Se dará prioridad a aquellos/as que hayan participado del taller anterior.

Inscripción y condiciones: El taller es gratuito.  Las vacantes son limitadas. El taller está abierto a todo público pero socias y socios de Argentores tienen prioridad en caso de agotarse el cupo. El docente puede hacer una selección de alumnos entre los inscriptos. La inscripción es presencial, de lunes a viernes de 13 a 18.  Presentar curriculum impreso y llenar planilla de inscripción que se obtiene en Recepción de Juncal 1825. 

El  docente:

Santiago Fernández Calvete es un director, guionista y consultor con más de 20 años de experiencia en la industria audiovisual. Ha sido docente y ha impartido seminarios y charlas a nivel nacional e internacional.
Sus películas La Segunda Muerte y Testigo íntimo recorrieron prestigiosos festivales de género incluyendo Sitges, Bifan, Bifff, Macabro, Fantaspoa y Fantafestival de Roma, en donde obtuvo el premio a Mejor Película Extranjera en 2016.
Su nueva película, Sangre Vurdalak, ha ganado concursos del INCAA y del Fondo de Coproducción de Córdoba. Además, ha sido premiada en el NAFF de Corea del Sur y tres veces en el Blood Window de Ventana Sur.


TELEVISIÓN

“Taller de introducción al guión audiovisual con herramientas de la estructura musical para la creación dramática”, a cargo de Gabriela Fiore y Mariano Cossa.

Lunes 17 a 19.45 HS. – 12 CLASES (3 meses)

     

Descripción: Se trata de un taller introductorio a la escritura audiovisual de ficción, vinculado con las herramientas que da la estructura musical. Durante el mismo veremos como las técnicas musicales sirven de guía para la escritura. Se verán todos los componentes del guión audiovisual (conflicto, personajes, etc)  y los distintos formatos. También trabajaremos sobre las diversas  formas de presentación de cada formato y se trabajará con breves materiales escritos por los alumnos de clase a clase.

Requisitos: No se necesita tener conocimiento musicales y al ser un  taller introductorio, tampoco de escritura audiovisual. Los alumnos podrán llevar, si lo tuvieran, algún trabajo en vías de desarrollo o alguna idea, pero no es excluyente.

Inscripción y condiciones: El taller es gratuito y consta de 12 clases presenciales (3 meses).  Está abierto a todo público  pero socias y socios de Argentores tienen prioridad en caso de agotarse el cupo. El docente puede hacer una selección de alumnos entre los inscriptos. La inscripción es presencial, de lunes a viernes de 13 a 18. Las vacantes son limitadas. Presentar curriculum impreso y llenar planilla de inscripción que se obtiene en Recepción de Juncal 1825. 

El y la docente:

Mariano Cossa y Gabriela Fiore han aunado conocimientos de docencia, teatro, música, drama y guión audiovisual, que cada uno domina a profundidad y compartido experiencias de trabajo enriquecedoras en las cuales han explorado y debatido los contenidos de este trabajo logrando resultados integrados, sólidos y generadores de ideas eficientes, vistas de forma novedosa y a la vez de resultados prácticos y concretos. 

“Taller El trabajo del autor en la llamada ´no ficción´ televisiva” a cargo de Mario Borovich

Martes de mayo 18 a 19.45  - 4 CLASES (1 mes)



Descripción: El taller tiene como objetivo generar un espacio de intercambio acerca de la tarea autoral en programas “no-dramáticos”. Encontrar herramientas sobre estructura, narrativa, construcción y desarrollo de formatos y contenidos en los programas de entretenimiento,  realities, documentales, etc.

Requisitos: Ser profesional  y/o estudiante de medios audiovisuales o autores en general.

Inscripción y condiciones: El taller es gratuito y consta de 4 clases presenciales (1 mes).  Está abierto a todo público  pero socias y socios de Argentores tienen prioridad en caso de agotarse el cupo. El docente puede hacer una selección de alumnos entre los inscriptos. La inscripción es presencial, de lunes a viernes de 13 a 18. Las vacantes son limitadas. Presentar curriculum impreso y llenar planilla de inscripción que se obtiene en Recepción de Juncal 1825. 

El docente:

Mario Borovich es autor de TV, con más de 25 años en el medio en programas de ficción (telenovelas, comedias, dramas, humor, etc.) y no ficción (documentales, factuals, gameshows, realities, etc). Director de Contenidos de Sinapsis Producción. Premio Argentores como Autor de Documental para TV 2018-2019.

NUEVAS TECNOLOGÍAS

“Escribir en los medios del futuro”, a cargo de Ramiro San Honorio

Miércoles 14 a 16 HS. – 12 clases (3 meses)


Descripción:

Guión de cine, tv, comic, animación y videojuegos. Un taller teórico/práctico dedicado a guionistas, no guionistas y para quien quiera ampliar el horizonte del mundo audiovisual. Un curso trimestral con todas las herramientas fundamentales para las nuevas narrativas, siempre desde una mirada real del oficio del guionista, donde con ejercicios creativos el alumno experimentará la cocina del autor del futuro. Temario: formatos y géneros. Seriesweb, mobiles, chatstories, fanfictions. Transmedia. Crossmedia. Intermedia. Contendidos para Realidad virtual (AR, VR, MR). Nuevas Estructuras narrativas. Mecánicas de juego. Narrativa interactiva. El nuevo espectador (VUP), análisis y concepto de UX y UI. Diseño de Personajes (3Dy3P), lenguaje narrativa para 360, y contenido para experiencias inmersivas. Prácticas con VR y Hololents. Análisis de series, games y filmes.

Requisitos: Tener alguna experiencia en escritura dramática.

Inscripción y condiciones: El taller es gratuito y consta de 12 clases presenciales (3 meses).  Está abierto a todo público  pero socias y socios de Argentores tienen prioridad en caso de agotarse el cupo. El docente puede hacer una selección de alumnos entre los inscriptos. La inscripción es presencial, de lunes a viernes de 13 a 18. Las vacantes son limitadas. Presentar curriculum impreso y llenar planilla de inscripción que se obtiene en Recepción de Juncal 1825. 

El docente:

Ramiro San Honorio es escritor, guionista, realizador y docente universitario. Se formó con destacados maestros del guión como Doc Comparato, Robert McKee, Linda Seger, Alex de Iglesia, entre otros. Ha trabajado en cine, tv, literatura, comics y videojuegos.  Actualmente es el Presidente del Consejo Interdisciplinario de Nuevas Tecnologías de Argentores.

 “TALLER DE SERIES WEB”, a cargo de Pedro Levati

Martes 17 a 19 HS.



Objetivo: Dar a conocer las características principales de este nuevo formato. Analizar la construcción narrativa de series de corta duración. Brindar herramientas para desarrollar un proyecto de serie web. Invitar referentes del formato en nuestro país para charlas especiales.

Requisitos: Tener alguna experiencia en escritura dramática.
 
Inscripción y condiciones: El taller es gratuito y consta de 12 clases presenciales (3 meses).  Está abierto a todo público  pero socias y socios de Argentores tienen prioridad en caso de agotarse el cupo. El docente puede hacer una selección de alumnos entre los inscriptos. La inscripción es presencial, de lunes a viernes de 13 a 18. Las vacantes son limitadas. Presentar curriculum impreso y llenar planilla de inscripción que se obtiene en Recepción de Juncal 1825. 

El docente:

Pedro Levati es egresado de Dirección Cinematográfica en la Universidad
del Cine. Guionista, Director y Productor en Macaco Films.
Director de Programación y Contenidos de Buenos Aires Series, festival
Internacional de series de Buenos Aires. Colaborador del Consejo de nuevas Tecnologías de ARGENTORES.

Bucky Butkovic
4383-6354 / 8520
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17.02.2020

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jueves, 14 de noviembre de 2019

Un clásico de Alberto Migré en Argentores.


EL RADIOTEATRO CLÁSICO DE ALBERTO MIGRÉ “0597…DA OCUPADO” PROTAGONIZADO POR NORA CÁRPENA,
FUE GRABADO POR ARGEANTORES EN APOYO A LA BIBLIOTECA POPULAR PARLANTE SUR, QUE FUNCIONA EN LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE HAEDO, Y SERÁ PRESENTADO EL MIÉRCOLES 20 DE NOVIEMBRE, A LAS 19 EN EL BAR DE ARGENTORES, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

Argentores, a través de su Consejo Profesional de Radio y su Comisión de Cultura, grabó a fines de agosto el radioteatro de ocho capítulos “0597… da ocupado”, escrito por Alberto Migre, que será presentado el miércoles 20 de noviembre, a las 19, en el bar de la entidad, Pacheco de Melo 1920, con entrada libre y gratuita y la presencia del elenco, adaptadores y director.

La producción, denominada “Radioteatro Solidario”, se realizó en apoyo a la Biblioteca Popular Parlante Sur, que funciona en la Universidad Tecnológica de Haedo. Se trata de una entidad de bien público y asociación civil sin fines de lucro destinada a personas ciegas, disminuidas visuales y a todos los que no pueden leer por distintas razones.
El radioteatro es un clásico del género de Alberto Migré, con adaptación de María de las Mercedes Hernando y Sebastián Pozzi, y dirección de Víctor Agú. Distintos actrices y actores ofrecieron su colaboración para la realización: Nora Cárpena, Ruby Gattari, Luciana Ulrich, Sebastián Ursi, Patricia Durán, Sebastián Pozzi, Tamara Garzón, Alejandra Colunga, Susana Sisto, Rosario Albornoz y Mirta Basso,  entre otros.

BIBLIOTECA PUPULAR PARLANTE SUR

La entidad comenzó a funcionar en 1999 y es la única con sus características en  el país. Atiende a una población usuaria de entre 6 y 90 años. En su mayoría son jóvenes y estudiantes de niveles secundario y universitario. Los servicios de la biblioteca parlante son ad honorem e incluyen la lectura persona a persona, lectura por grabación, lectura en domicilio, lectura grupal, lectura de material de estudio, talleres de lectoescritura en Braille (formación del centro de copistas), capacitación del voluntariado, computación, apoyo escolar, taller literario, taller de radio, taller de lectura y locución, radioteatro grabado y en vivo, narración oral. También está en funcionamiento la Imprenta Braille digital, que realiza etiquetas, imanes, cartas de menú, listas de precios, tarjetas personales y comerciales.
El vínculo entre Argentores y la Biblioteca Parlante surgió durante la Presidencia de Alberto Migré en Argentores -quién fue un gran colaborador y la visitó en numerosas oportunidades-, luego continuó con “Tito” Cossa que también la visitó y quien proyectó homenajear a la Biblioteca en sus 20 años junto a Alberto Migré y su creación.
Tras la primera grabación, Jorge Graciosi, responsable de la producción del evento, indicó: “No podemos dejar de mencionar a Radio de la Ciudad,  a todo el personal por la importante labor solidaria, cobijando el radioteatro en sus estudios y a su director Baltasar Jaramillo.
 Al finalizar cada grabación nos sentimos muy felices de lo que estamos haciendo y agradecemos la posibilidad de poder mirarnos a los ojos”.

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 Nora Cárpena.

 Nora Cárpena y elenco.

Nora Cárpena grabando.

SE INAUGURA EL TEATRO DEL PUEBLO.



EL 29 DE NOVIEMBRE SE INAUGURARÁ LA NUEVA SEDE DEL MÍTICO TEATRO DEL PUEBLO, EN LA CALLE LAVALLE 3636.

La Fundación de dramaturgas y dramaturgos Carlos Somigliana -SOMI-, que desde hace más de veinte años conduce la programación del Teatro del Pueblo, y preside  el prestigioso dramaturgo Roberto “Tito” Cossa, decidió construir su sala propia, especialmente diseñada para funcionar como teatro, que será inaugurada el viernes 29 de noviembre.

Para ello contó con el apoyo de los organismos del Estado que se ocupan de la promoción cultural, con una colecta de la comunidad teatral y con donaciones de los integrantes de SOMI.

El Teatro del Pueblo fundado por el director y periodista Leonidas Barletta a fines de 1930, sería con el tiempo el punto de partida de un fenómeno cultural formidable, único en el mundo, el movimiento de teatros independientes.

El teatro contará con dos salas. La principal llamada Carlos Somigliana, en la planta baja, con capacidad para 110 espectadores, además de los espacios para personas con movilidad reducida.

Y la Sala Teatro Abierto, en el primer piso, cuya capacidad es de 60 espectadores y al igual que la anterior contará con espacios para personas con movilidad reducida.

Desde su fundación el teatro careció de un lugar propio y estable, viéndose obligado a recorrer distintos lugares.

Nació en una lechería del bajo, lo corrió la construcción de la Av. 9 de Julio, hasta que la Municipalidad le cedió el Viejo Teatro San Martín. Pero la dictadura de 1943 lo desalojó y el Teatro del Pueblo tuvo finalmente su sala propia en Diagonal Norte 943.

En 1976 fallece Barletta, como consecuencia de ello se produce el cierre de la sala. En todos esos años el Teatro del Pueblo presentó obras de la dramaturgia universal de todas la épocas, además de lo mejor de la producción nacional. Por sus escenarios pasaron poetas y narradores como Álvaro Yunque, Nicolás Olivari, Raúl González Tuñón y Roberto Arlt.

En 1987, vuelve a reabrirse el Teatro del Pueblo, mediante un convenio con el Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos, la Fundación Carlos Somigliana encaró la conducción artística de la sala.

El Teatro del Pueblo forma parte de la mejor historia cultural de los argentinos, Además se constituyó en un foco de la lucha antifascista.

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miércoles, 23 de octubre de 2019

Lino Patalano en Argentores.

CON LINO PATALANO COMO  INVITADO, CONTINÚA  EL 29 DE OCTUBRE  A LAS 19 EN ARGENTORES, EL CICLO “LOS CREADORES”, CON ENTRADA LIBRE Y  GRATUITA.

El productor y director teatral Lino Patalano será el próximo invitado el martes 29 de octubre a las 19 en el ciclo “Los Creadores”, que organizado por el Consejo de Radio de  Argentores y conducido por la periodista Alicia Petti, tendrá lugar en el auditorio Gregorio de Laferrère, de la sede de la entidad, Pacheco de Melo 1820, con entrada libre y gratuita.

Lino Patalano nació en Gaeta, Italia, en 1946, y en diciembre de 1951 llegó a nuestro país. Comenzó su carrera en 1962, en el Grupo Música Ligera de Riccordi, con Romiglio Giacompol. En 1965 ingresó al teatro Regina, donde se formó junto a Luis Mottura y María Luz Regás. En 1970 comenzó como productor en sus propios locales de Café Concert La Gallina Embarazada, El Gallo Cojo y El Pollito Erótico. En 1978 se hizo cargo de la Dirección Artística del Bauen Hotel.

Fue productor y socio de Julio Bocca desde 1986 hasta el retiro del bailarín y en 1994 tomó posesión del Teatro Maipo, donde ha producido hasta la actualidad más de 150 espectáculos de diversa índole. Desde 1996 es también productor de Les Luthiers.

En el Maipo se ofrecieron numerosas y atractivas Revistas con destacadas figuras del género y con novedades como Cris Miró e incluso la presencia del Periodista Jorge Lanata y el grupo Caviar, por solo nombrar algunos,  de los tantos éxitos y atractivos.

Lino Patalano presento, además, shows teatrales y musicales con importantes actores del país: Niní Marshall, Edda Díaz, Enrique Pinti, Carlos Perciavalle, María Rosa Gallo, Jorge Luz, Osvaldo Pacheco, Antonio Gasalla, Cipe Lincovsky, Marilina Ross, Egle Martin, Astor Piazzolla, Norma Aleandro, Amelita Baltar, Atahualpa Yupanky,  Moria Casán y Ricardo Darín, entre muchos otros.

Ha presentado en Buenos Aires, entre otros artistas internacionales, a Liza Minnelli, American Ballet Theatre, Shirley McLaine, Ballet Nacional de España, Sara Baras, Alessandra Ferri y Natalia Makarova.

También fue declarado Personalidad Destacada de la Ciudad de Buenos Aires.

Su carrera en el mundo del teatro está repleta de anécdotas y experiencias inolvidables que seguramente compartirá con el público presente.



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miércoles, 9 de octubre de 2019

Se estrena "Mujer Medicina", dirigido por Daiana Rosenfeld.


SE ESTRENA EL 7 DE NOVIEMBRE EL DOCUMENTAL MUJER MEDICINA, DIRIGIDO POR LA REALIZADORA DAIANA ROSENFELD. 

Se estrena el 7 de noviembre Mujer Medicina, cuarto documental dirigido por Daiana Rosenfeld. Sus anteriores film son El Polonio (2011) y Los ojos de América (2015), este último ganador del Premio Martín Fierro 2016 al Mejor Documental visto en televisión, ambos films codirigidos con Aníbal Garisto. Y Salvadora (2017), el primero dirigido en solitario.

Con un guión perteneciente a la misma realizadora, el film que fue filmado en distintas locaciones de zonas remotas del Amazonas peruano, cuenta la historia de Fedra Abrahan, quien trabaja como mujer medicina con plantas en Argentina, y viaja todos los años al corazón de selva para conectarse con la sabiduría ancestral de los pueblos de la región y seguir aprendiendo y sanando. Allí llega nuevamente, cuando estaba atravesando un proceso de transformación espiritual,  luego de una crisis personal.

De la mano de Mateo Arévalo y Yatiri Cohaila, dos curanderos de la región que trabajan con plantas maestras, entre ellas la ayahuasca en ceremonias grupales, vemos como los occidentales se acercan  a estas prácticas ancestrales en busca de sanación, en un momento donde están cayendo ciertos paradigmas relacionados no solo con la medicina alopática, sino también con todo un sistema de creencias que en general se han corrido de la espiritualidad.

Mujer Medicina constituye un experiencia de transformación, un encuentro espiritual y un viaje en búsqueda de sanación, rescatando y resignificando prácticas chamánicas tan ajenas a nuestra realidad cotidiana y nuestra forma de ver el mundo.

El film fue rodado en condiciones por momentos extremas, más allá del estado del clima, tanto por las dificultades que acarrea trabajar tan alejados de la civilización, como por el hecho de participar de prácticas chamánicas, donde era fundamental el silencio y el respeto con la comunidad y con los pacientes, así como también con su intimidad.

Con Producción de Aníbal Garisto de Lumen Cine y Daiana Rosenfeld, el equipo técnico se integró con Tobias Tosco y la realizadora, en la dirección de fotografía, así como también estuvo a cargo de ella el montaje. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Aníbal Garisto.  Mientras que el diseño de sonido fue de Jorge Miranda, la mezcla de sonido de  Gaspar Scheur.y el sonido directo de Francisco Pellerano.  

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 Mujer Medicina. Fedra Abrahan.
 Daiana Rosenfeld. Directora.

 Mujer Medicina.

 Mujer Medicina. Afiche.

Mujer Medicina.

Mujer Medicina. Rodaje en la selva.